TATLIN NEWS #48

леГкое дЫхАние корнелии пАркер| фото предоставлены Frith Street Gallery, London и сергеем ковалевским | автор сергей ковалевский

Своеобразным и чуть ли не буквальным выражением эстетики возвышенного, кото- рая, по мнению многих философов, стала лейтмотивом современного искусства, служит творчество известного британского скульпто- ра Корнелии Паркер. На нынешней насыщен- ной звездами сцене бритарта, которая, как известно, задает тон и моду во всем мире, она уверенно занимает свое заметное и автори- тетное место. В копилке Паркер достаточно знаков признания и успеха, в числе которых и сольные выставки в галереях по всему миру, и номинация на премию Тернера, и заказы от главных лондонских музеев, и даже такой жест публичного признания, как недавнее приглашение создать визуальную идентич- ность для лондонского метро (теперь на кар- тах Трубы красуется ее фирменная графика). При частой экстравагантности и остроте ее художественных жестов она способна из- лучать гармоничное спокойствие в сочета- нии с культурологической фундаментально- стью. Этот «профессор концептуализма», как ее иногда называют в прессе, часто достига- ет яркого чувственного эффекта и тонкого ли- ризма в своих пластических инсталляциях.

Если кратко охарактеризовать своеобраз- ную поэтику Корнелии Паркер, то это – пре- жде всего левитация в пространстве концеп- туально преобразованных «найденных объ- ектов». Все эти три компонента творческой стратегии: исходный реди-мэйд-материал – желательно с уникальной историей, его трансформация в результате случившегося события или сценированная автором пред- намеренно и воспарение, взвешивание, зави- сание предметов в воздушной композиции – сложились в плодотворное многолетнее твор- ческое предприятие. Тема анонимной пластики и пределов пла- стичности предметного мира оказалась в цен- тре интересов художницы. Одной из первых работ, которой Паркер определила свой путь, стала крупная инсталляция «Тридцать частей серебра» (Thirty Pieces of silver, 1988) Эти слегка оторванные от пола на тонкой прово- локе три десятка цикличных «сервировок» из расплющенной серебряной посуды вызыва- ют множественные ассоциации, одна из са- мых мистических – «повешенные тридцать серебреников». С неимоверными затрата- ми собранные пуды фамильного серебра, как

The Light Breath of Cornelia Parker | photos courtesy Sergey Kovalevsky and Frith Street Gallery, London | au- thor Sergey Kovalevsky The creative work of the notable British sculptor Cornelia Parker represents a peculiar and nearly literal expression of the aesthetics of the sublime, which, as many philosophers believe, has become the leit-motif of the contemporary art. She confi- dently keeps her remarkable and competent position at today’s star-filled Britart scene, which, as is known, sets the keynote and style throughout the world. Parker’s record has enough ac- knowledgements of success, including solo exhibitions in world galleries, Turner prize nomination, commissions from leading London museums, and even such public recognition as the re- cent invitation to create the visual identity of the London Tube (the Tube maps are now decorated with her unique graphics). With her often extravagant and sharp artistic gestures she is capable of diffusing harmonious calmness combined with the culturologic depth. That ‘professor of conceptualism’, as she is sometimes referred to in the media, often obtains vivid sensual effect and fine lyricism in her ductile installations. Should the inimitable poetics of Cornelia Parker be outlined, that, first of all, would be the levitation in the space of concep- tually transformed ‘found objects’. All these three components of the creative strategy – original ready-made material, pref- erably with a unique history; its transformation, either result- ed from an actual event or deliberately staged by the author; and levitation, suspension, hanging of objects in an overhead composition – have developed into a fruitful long-term crea- tive enterprise. The subject of anonymous plastic arts and plasticity limits of the material world has become the artist’s hub. One of the first works that made Parker determine her way was a big in- stallation «Thirty Pieces of Silver» (1988). Those thirty cyclic ‘layouts’ made of flattened silver plates slightly lifted over the floor by thin wire evoke many associations, where the most mystic one is the ‘hung thirty pieces of silver’. Pounds of the family silver, accrued with incredible costs, like an a priori de- positary of the solemn human socialization and etiquette, had been decisively put under steam roller. And, as any big art, the keynote of Cornelia originates from the childhood as well. The flattened silver plates bring back the forgotten amazement to anyone, who ever tried putting coins on rails. Despite you can not spend the petty cash after that, you keep in memory the silver for its own sake. Wishing to change the prosaic mean- ing, appearance, value of things, the Parker’s conceptual press turns them over to one shared fate: withdrawal of noble metal from circulation generates the currency of imagination. From an artist’s prospective, things gain more potential when their routine meaning is weathered, removed. The process of press- ing the ‘slave’ out of the ‘Judah’s silver’ leads Parker right up to the thoughts about matter and anti-matter, as well as death and resurrection. The installation had discovered another essential visual as- set – the lights and darks. The close proximity of shining sur- face of the flattened object to the distinct silhouette of its own shadow on the floor sublimates the thing up to its twin-sign and, on the other hand, sets the problem of the substantial- ity of the source: which shadow is where, or does a phantom have shadow? Much of the sought-for manifestation of intermediacy in conditions of things and human condition ensues owing to the spatial suspension technique. Such ‘gravitation-braking’ pro-

«Ни туда ни сюда», 1992 | Neither from nor Towards, 1992

тАтLIN news 6|48|65 2008 69