TATLIN NEWS #46

доноРы 12.01.07–11.09.08 | проект donor hall | new Museum, нью-йорк, сша | www.newmuseum.org Джеффри Инаба (Jeffrey Inaba) – проектировщик, иссле- дователь, архитектор, препода- ватель – довольно прославлен в Америке. Может быть, именно поэтому его пригласили сделать проект в недавно построенном SAnAA «Новом музее». Холл пер- вого этажа целиком отдали ему, и он создал проект вполне в духе венецианской биеннале двухго- дичной давности – украсил стены росписями, в которых фигуриру- ют различные графики и цифры. Объектом его интереса послужи- ла информация, которая обычно

с УлИцы – в мУЗей 19.03.08–19.10.08 | выставка «Уличный уровень» | Галерея ICa, бостон, сша | www.icaboston.org Выставка представляет работы трех художников, чье творчество, так или иначе, вышло из уличной культуры. Экстраполируя свой опыт на сферу искусства, Марк Брэдфорд (Mark Bradford), Ви- льям Кордова (William Cordova) и Робин Роде (robin rhode) созда- ют монументальные полотна, ин- сталляции, фотопроекты и видео, отражающие корелляции арт- и трэшкультур. Подбор куратора- ми художников для экспозиции призван отобразить еще одну тенденцию – не только взаимо- проникновение уличной и высо- кой традиций, но и их глобали- зацию: Брэдфорд – стопроцент- ный американец, Кордова – из Перу, Роде – уроженец Кейптау- на. И если первый – представи- тель страны «первого мира», то двое других представляют мар- гинальные территории, выходцы из которых, по сути, и принесли в Америку ту культуру, которую се- годня и называют уличной – это реп, бумбоксы, граффити, пар- кур. И выставка, собственно, де- монстрирует, во-первых, каким гигантским котлом стала Амери- ка, сплавившая все эти культуры, а во-вторых, каким образом но- сители этих традиций второго по- изумленной публики. Питание, используя игру слов, автор про- демонстрировал здесь букваль- но: пончики, пирожки, блинчики, суши-роллы – так что очевидно становится, что, как говорится, – не хлебом единым. ж.б.

коления сейчас взаимодействуют с ассимилированными США соб- ственными субкультурами. ж.б.

фото: Luke Hayes

фото: alison Brady

по РадУГе 24.04.08–25.08.08 | выставка «Ричард Роджерс: от дома к городу» | музей дизайна, лондон, великобритания | www. designmuseum.org В лондонском Музее дизайна открылась ретроспективная вы- ставка Ричарда Роджерса – лау- реата, стипендиата, одного из ар- хитекторов, который стоял у исто- ков хай-тека и новопридуманного критиками бауэлизма, воплотив- шегося в здании Центра Помпи- ду. Основная интрига выставки, однако, не в персоне – персо- нальные выставки архитекторы получают едва ли не сразу после начала деятельности, а в том, что экспозиционным дизайном зани- мался сын Роджерса – Эб. В соот- ветствии с заявленным названи- ем логика экспозиции ведет зри- теля от ранних и малых проектов архитектора через период экспе- риментов к современным широ- комасштабным постройкам. Для маркировки пространства дизай- неры выбрали цветовой код: в каждой тематической области – Проницаемость, Отчетливость, Экология, Шутки, Общественные постройки, Город и Системы – представлены фотографии, мо- дели, эскизы и видео разных лет. Совместный проект Роджерсов и Лондонского музея дизайна мо- жет считаться примером работы «старой школы» – масштабная выставка в одной из самых ува- жаемых профильных институций

не придается огласке: обществен- ное и частное стремление к фи- лантропии в области искусства. Работа основана на изучении массы организаций – спортив- ных, СМИ, политических, образо- вательных, религиозных, финан- совых, негосударственных – и тех взносов, которые они делают в дело просвещения населения в области искусства. Информа- ция, взятая из финансовых отче- тов крупных корпораций, прессы и специальных исследований, во- плотилась на стенах холла в пита- тельный раствор, благодаря кото- рому искусство перетекает в умы

© robin rhode и Perry rubenstein gallery, New York

16 ТаТLIn neWS 4|46|61 2008