Молодые мастера искусства

балетных артисток и артистов пользовались широкой известностью во всем мире. По симптомы кризиса были налицо и сказывались уже и в личном составе петер бургской балетной труппы. Еще до империалистической войны 1911 — 1918 годов ушли из императорских театров и покинули Россию лучшая танцовщица мира Анна Павлова и замечатель ный танцовщик Вацлав Нижпнсквй. Частные и личные поводы их ухода, разумеется, пс объясняют истинных причин. А причинами были сужение творческого горизонта императорского балета и та атмосфера застоя, в которой трудно и грустно было рабо тать выдающимся творческим индивидуальностям. В самом деле, с 1908 по 1916 год в петербургском балете не было создано ни одной монументальной постановки, которая вошла бы в историю хореграфпчсского искусства, ни одного спектакля, который вошел бы в репертуар. Впрочем, и те пре мьеры, которые все лее видели свет рампы, — одноактные миниатюры М. Фокина , - как правило, попадали в императорские театры окольным путем. Либо это были новинки, показанные М. Фокиным и Западной Европе, в прославленных дягилевских «русских сезонах» в Париже, и имевшие там такой успех, что приходилось допустить их на сцену императорских театров. .Іибо авторы премьер чуть ли не протаскивали их в театр, пользуясь для этого предлогом всяких благотворительных спектаклей (так были поставлены «Бабочки», «Исламей», «Эрос», «Стенька Разин» и др.). Но и таких премьер с течением времени становится все меньше, а. главное, качественно они оказываются слабее предшествующих. Импрессионистское направление, господствовавшее в русском балете последних предреволюционных лет, отвергало большую форму, подменяло норой танец самодо влеющей музыкой и живописной декорацией, игнорировало действенное содержание спектакля: такое искусство не могло удовлетворить новым задачам, вставшим перед советским балетом. Проповедуя борьбу с условностью классического балета \ І \ века, импрес сионизм впадал в другую условность. /Кивая человеческая образность движения не редко отсутствовала в нем. Взамен се зрителю предлагали «тайнопись духа», сим волический жест и танец настроения, дававшие возможности самого широкого тол кования. Сквозное драматическое действие уступило место эскизной сюжетной программе, оставляющей зрителя в неведении того, что происходит на сцене. От каз от богатых выразительных средств классического танца вследствие их услов ности приводил на практике к обеднению сценических выразительных средств. Если балет Х І \ века был сравнительно беден поэтическими образами, то зато он был относительно богат разнообразием сюжетных ситуаций. Глубоко личные, интимные, не столько даже любовные, сколько эротические переживания — вот что было тема тикой балета накануне Октября. Естественно, что такое содержание дореволюционного балета оказалось чуждым мастерам советского театра. Вопреки угрозам и пророчествам, вопреки почти безвыходному положению и состоянию, в котором оказался балет в первые годы после Октября, почти лишен ный кадров, работавший иод угрозой закрытия театров, волею партии большевиков русский балет не только не погиб, а пышно расцвел. «Совдепы», над интересом