LAB #6(45) 2008

LAB interview _

Студия Demakersvan представляет собой союз смелых, динамичных голландских ди- зайнеров Йероена Верхоевена (Jeroen Verhoeven), Йопа Верхоевена (Joep Verhoeven) и Джудит де Граау (Judith de Graauw). Все они окончили Академию дизайна в Эйндховене в 2004 году, а с 2005-го начали совместное творчество. Дизайн для Demakersvan – это истории, отражающие вещь, ее подлинную сущность, культурную значимость, а дизайнер – рассказчик – свободный, непредсказуемый, стремя- щийся к новому, бросающий вызов обыкновенному, принятому, нормальному. Его оружие – мастерство и желание наполнить окружающий мир красивыми вещами, которые бы несли собой не только функцию, не только бы отражали традицию, но существовали бы еще, насколько это возможно, долго, не переставая быть актуальными. При этом команда Demakersvan не стремится заявлять об авторстве внутри своего коллектива, не позиционируют они себя и вовне как отдельных творцов – их союз гар- моничен, мысли и взгляды, идеи и мировоззрения дополняют друг друга, воплощаясь в удивительных вещах. За три года существования своей студии Йероен, Йоп и Джудит успели создать такие объекты как: Lace Fence, Light Wind, Cinderella, Lucky Charms, Swarovski, Lost and Found, Fatboy, Bloomstone, Minimizing Einstein, многие из которых вызывают неподдельный интерес широкой публики и получили признание на международных выставках. На вопросы отвечает Джудит де Граау (Judith de Graauw). У многих голландских дизайнеров есть такая национальная особенность – неко- торая приземленность. Вместе с этим, если размышлять на концептуальном уровне о том, почему вы создаете тот или иной дизайн, уместно рассматривать логические причины, а не просто результат работы. Вообще, я думаю, что понятие рассудитель- ности, здравого дизайна не совсем эстетично. Это только приземленный взгляд на вещи. Хороший дизайн – это обычно не какие-то фантастические истории, а красота простых вещей. Каковы основные черты вашего дизайна? Мы типичные голландцы. Мы часто вдохновляемся простыми вещами, используем их красоту для создания чего-то нового. Вы часто говорите, что искусство всегда было в дизайне, что оно все больше и больше на него воздействует. Объясните, почему стремление к прекрасному, одухотворенности необходимо для дизайна, в целом, и вашего творчества, в частности? Для нас понятие искусства в работе очень важно, но оно является не основным, а лишь дополнительным. Вообще, в нашей студии мы словно соединяем два аспекта: создаем вещи для массового использования, но при этом стремимся выработать концепцию, которая отражала бы какую-то историю, объясняла причину, почему мы Каковы границы так называемого «голландского дизайна», его специфика? Насколько это определение реально?

74

№6 _ 45 _ 2008