LAB #4(43) 2008

LAB interview _

Дело в том, что долгое время я занимался интерьером, вписывал продукты других дизайнеров в пространство. Затем я стал наблюдать за тем, чего не хватает на рынке дизайна, захотелось заполнить эту нишу своими авторскими продуктами. Так я и открыл свою студию. Мои самые первые работы выражали дух времени, мои первые продукты носили характер поп-культуры. Они были яркие, цветные. Экземпляры мебели, созданные в то время, выглядели весьма эксцентрично – с невероятными сочетаниями оранжевого и розового, черного и белого, оливкового и фиолетового. Но поскольку шестидесятые годы были эпохой, подвергающей сомнению все услов- ности, принимающей поп- и оп-арт, «Биттлз» и хиппи, – предметы с таким цветовым решением не казались шокирующими. Создавая предмет мебели, проектируя пространство, вы изначально пишете сценарий быта для человека. Вы закладываете основные положения: как он будет сидеть, как лежать, даже о чем думать, расположившись на кровати или диване. Есть ли конкретный прототип, на которого вы ориентируетесь или это случайный клиент? В качестве прототипа клиента я всегда представляю своих друзей. Я могу пред- положить, о чем знакомые герои могут разговаривать или думать, расположившись на диване или кресле. Свободный художник позволяет себе не заботиться о коммерческой составляющей, которая ограничивает его свободу. Дизайнер может позволить себе такую роскошь? Какие рабочие моменты мешают вашему самовыражению? Насколько вы свободны? Когда я работаю, то не думаю о деньгах. Думаю о том произведении, которое создаю, а не о маркетинге и рынке. Для меня первично творчество, материальная составляющая отодвигается на второй план, я забочусь об этом позже. Я работаю по заказу какой-нибудь фирмы, предприятия. Получаю определенный заказ и начинаю думать о том, как его реализую. Есть факторы, которые меня огра- ничивают. Это, прежде всего, специфика самой фирмы (прежде чем начать работать с той или иной компанией, я детально изучаю ее стиль). Моя первая задача как дизай- нера состоит в том, чтобы суметь как можно лучше реализовать свою идею, создать продукт, который впишется в общую концепцию компании. Также я должен подумать о цене продукта. Вообще, когда делаю мебель, я должен очень четко представлять, уложится ли технологический процесс в ту цену, за которую этот предмет может быть продан. Нельзя забывать, что дизайн – это, прежде всего, некий экономичес- кий процесс, и от экономических ограничений его никак нельзя освободить. Такие факторы, как философия фирмы, для которой я работаю, ее специфика и цена, за которую может быть продан объект, несколько ограничивают меня. Когда я встречался со студентами архитектурной академии в Екатеринбурге, то пытался донести до них одну простую мысль: «для того, чтоб стать успешным дизайнером, необходимо учитывать специфику фирмы, для которой работаете. Не стоит навязывать свое видение, изучите особенности компании, скорректируйте свою работу в соответствии с заданными рамками. И в то же время надо постараться cохранить свой собственный стиль». Мне в этом отношении повезло. Удалось найти такие компании, например, Ligne Roset, которые не надо просвещать на тему дизайна и которые гибко подстраиваются под меня. Мы просто дополняем друг друга. В одном из интервью вы признались, что стали «классиком». Такое положение обязы- вает ко многому. По вашим работам изучают историю дизайна, вас не задевает критика и мнение коллег. Однако есть ли те, у кого вы готовы продолжать учиться, чей опыт не- оценим для вас? Я не могу сказать, что критика не имеет для меня никакого значения. Я принимаю участие в различных дизайнерских мероприятиях, где представляю мои продукты. Участвуя в различных выставках, я изначально подвергаю критике то, что создаю. Есть много коллег-дизайнеров, мнение которых я ценю, но для меня особое значение имеют дизайнеры времени Bauhaus. Я стараюсь создавать предметы, которые будут актуальны не на протяжении одного сезона, а способны стать «долгожителями». Многое из того, что я создал, стало уже классикой дизайна. А вы уверены, что новомодные трендовые предметы мебели обречены на вымирание? Не усматриваете ли в своей точке зрения застой? Да, я опасаюсь, что трендовые предметы будут актуальны недолго. Я достаточно долго работаю, за это время смог отследить большое количество тенденций в ди- зайне, но, к сожалению, очень немногие из этих тенденций остались актуальными сейчас. Совершенно безрассудно производить ультрамодные товары. Сегодня они – на пике популярности, а завтра окажутся на свалке. Люди нуждаются в стабиль- ности, уверенности и защищенности, поэтому задача дизайнера – дать им то, на чем они могли бы остановиться, вместо того, чтобы постоянно забрасывать их новыми модными веяниями. Зависит ли судьба объекта от имени создателя?

кресло Zyklus, COR, Германия

78

№4 _ 43 _ 2008