Каталог ICIF 2008

contents

i c i f

2 IAKOV CHERNIKHOV

INTERNATIONAL FOUNDATION

3 IAKOV CHERNIKHOV

INTERNATIONAL PRIZE CHALLENGE OF THE TIME

4 curators 5 experts 10 jury 17 laureate 25 nominees 174 partners

I AKOV CHERN I KHOV I NTERNAT I ONAL FOUNDAT I ON

i c i f

The International Architectural Foundation named after the Soviet architect, graphic artist and pedagogue Iakov Chernikhov – the first such charitable architecture foundation in Russia – was instituted in 1991 at the initiative of the International Forum of Young Architects (president – Marcos Bargilli (Cyprus); general secretary – Georgy Stanishev (Bulgaria) and the International Academy of Architecture (president – Georgy Stoilov (Bulgaria) with the support of the USSR Union of the Architects (president – Yury Platonov). Subsequent foundation sponsors included the German Museum of Architecture (Frankfurt-on-Main), the architectural school of the University of Michigan (USA) and the air company Deutsche Lufthansa (Germany). National centers of ICIF have been opened in USA and Bulgaria. The ICIF defined the following basic direction: the support of experimental, educational and research work in the field of innovative architecture and town planning; the encouragement of the innovative architectural concepts and initiatives by young architects throughout the world; establishment and organization of architectural competitions and exhibitions of Iakov Chernikhov and the support of the children’s architectural creative work in Russia. The first significant event of the ICIF was the preparation of a traveling international exhibit Iakov Chernikhov’s Architectural Fantasies, which included over 750 originals of Iakov Chernikhov’s works from collections at the Central State Archives of Literature and Art of the USSR and from Andrey Chernikhov’s personal archives. The exhibition was shown in 20 cities around the world. Main foundation programs: Heritage, Embodiment, Second reality, New Generation. Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова, первый в истории СССР и России, был учрежден в 1991 году в Квебеке (Канада) по инициативе Международного форума молодых архитек- торов (президент – Маркос Баргилли (Кипр); генеральный секретарь – Георгий Станишев (Болгария) и Международной академии архитектуры (президент – Георгий Стоилов (Бол- гария) при поддержке Союза архитекторов СССР (президент – Юрий Платонов). Позже в состав попечителей Фонда вошли Немецкий музей архитектуры (Франкфурт-на-Майне), авиакомпания «Дойче Люфтганза» (Германия), архитектурный факультет Мичиганского

iakov chernikhov 1889–1951

Born in Pavlograd (Ukraine). He graduated from Odessa art school (1914) and Leningrad Academy of Arts (1925). In 1927 he founded the Experimental research laboratory of architectural forms and drafting techniques, where he began active experimentation and project development. The problem range that interested Chernikhov, was very wide: Research in the field of geometric ornament and suprematism, development of new methods of teaching graphical and space subjects, issues in theory of constructivism and problems of shaping in modern architecture, design and construction (more than 60 projects.) His legacy consists of more than 50 works on theory of modern architecture and draftsmanship and about 20,000 graphical designs. Best of them are united into the uniquely beautiful books: Foundations of modern architecture (1930), Construction of architectural and machine forms (1931), 101 Architectural fantasies (1933). They brought the author world fame and title of the Soviet Piranesi and became resource books for architects throughout the world.

университета (США). Впоследствии национальные центры Фонда были открыты в США и Болгарии. Основным направлением своей деятельности Фонд определил поддержку экспериментальных, образователь- ных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новатор- ских архитектурных концепций и инициатив молодых архи- текторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. Первой значительной акцией Фонда стала подготовка передвижной международной выставки «Архитектурные фантазии Якова Чернихова», которая включила более 750 подлинных работ Якова Чернихова из собраний Централь- ного государственного архива литературы и искусства СССР и личного архива Андрея Чернихова и экспонирова- лась в 20 городах мира. Основные программы Фонда: «Наследие», «Воплощение», «Вторая реальность», «Новая генерация».

Яков чернихов 1889–1951

ICIF directors: president – Andrey Chernikhov, director of ICIF Russian center, professor of International Academy of Architecture (IAA), Moscow, Russia; vice-president – George Stanishev, director of ICIF Bulgarian center, professor of International Academy of Architecture (IAA), Sofia, Bulgaria. руководство Фонда: Андрей Чернихов – президент, директор Российского центра, профессор Международной академии архитектуры; Георгий Станишев – вице- президент, директор Болгарского центра, профессор архитектуры Софийского университета, Болгария.

Родился в Павлограде (Украина). Окончил Одесское художественное училище (1914) и Ленинградскую академию художеств (1925). В 1927 году организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования», где развернул активную экспериментаторскую и Чернихова, был необычайно широк: исследования в области геометри- ческого орнамента и супрематизма, разработка новых методов препо- давания графических и простран- ственных дисциплин, вопросы тео- рии конструктивизма и проблемы формообразования современной архитектуры, проектирование и строительство (более 60 проектов). Его наследие насчитывает 50 трудов по теории современной архитектуры и начертательному искусству и около 20 тысяч графи- ческих композиций. Лучшие из них объединены в уникальные по кра- соте книги: «Основы современной архитектуры» (1930), «Конструкция архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933). Они при- несли автору мировую известность и титул «советского Пиранези» и стали настольными книгами для архитекторов, дизайнеров и худож- ников всего мира. проектную деятельность. Круг проблем, занимавших

2

I AKOV CHERN I KHOV I NTERNAT I ONAL PR I Z E CHAL L ENGE OF THE T IME

i c i f

The Iakov Chernikhov International Prize was created to stimulate creativity in the field of architecture aimed at solving current social and cultural problems; to confirm humanistic principles in the art of architecture and also to support experimental, educational and research works in the field of innovative architecture and town planning. The Prize will be awarded every two years to masters of architecture for the best architectural concept. The idea should combine an innovative response to our time and simultaneously offer a professional challenge to the future. Nominees can present designs, buildings, experimental works, fantasies and sketches. The organizational committee appoints a Curator. The Curator writes a manifest and along with the Foundation forms an international Expert board and a Jury. Then, the Curator becomes the head of the Jury. The Jury consisting of authoritative international architects selects the winner from among nominees chosen by the international Expert board. Age requirement for nomination – 44. The Iakov Chernikhov Prize includes EUR 50 000 and the silver medal with the image of the stamp of the «Scientific research laboratory of architectural forms and methods of graphic arts» established by Iakov Chernikhov. In the competition 2006 for the main Iakov Chernikhov Prize 55 projects have been presented by nominees from 20 countries around the world. Prize curators: Zaha Hadid and Patrik Schumacher (Great Britain). The laureates of the Prize and the holders of medals became Pier Vittorio Aureli and Martino Tattara (DOGMA, Venice, Italy). In order to increase awareness of the creative heritage of Iakov Chernikhov and the Russian avant-garde the first Prize was structured as a festival comprising four additional competitions. In the competition 2008 for the main Iakov Chernikhov Prize 76 projects have been presented by nominees from 20 countries around the world.

Премия имени Якова Чернихова призвана стимулировать архитектурное творчества, на-

правленное на решение социальных и культурных проблем нашего времени, утверждать гуманистические принципы искусства архитектуры и поддерживать эксперименталь- ные, образовательные и исследовательские работы в об- ласти инновационной архитектуры и градостроительства. Премия вручается молодым мастерам современной архитектуры один раз в два года за лучшую архитектурную проектную концепцию, которая должна сочетать новатор- ский ответ архитектора современности и одновременно профессиональный вызов будущему. На соискание могут быть представлены проекты, конкурсы, постройки, экспе- риментальные работы, архитектурные фантазии, эскизы. Оргкомитет Премии назначает куратора. Куратор пишет манифест и совместно с Фондом формирует междуна- родный комитет экспертов и жюри, которое впоследствии возглавляет. Международное жюри выбирает победителя из номинантов, отобранных международным комитетом экспертов. Возрастной ценз – 44 года. Победитель получает денежную премию в размере EUR 50 000 и серебряную медаль с изображением печати «Научно-исследовательской лаборатории архитектурных форм Якова Чернихова». В 2006 году на соискание Премии имени Якова Чернихова были выдвинуты работы 55 номинантов из 20 стран мира. Кураторы премии: Заха Хадид, лауреат Прицкеровской премии 2004 года (Великобритания) и Патрик Шумахер (Великобритания). Лауреатами Премии стали Пьер Витторио Аурели и Марти- но Таттара (архитектурное бюро DOGMA, Венеция, Италия). На соискание Премии имени Якова Чернихова в 2008 году номинировано более 76 архитекторов из 20 стран мира.

Iakov Chernkihov International Prize laureat’s medal. The image of the stamp of the «Scientific research laboratory of architectural forms and methods of graphic arts» (established by Iakov Chernikhov in Leningrad, 1927) was used in medal design. Медаль лауреата Международной премии имени Якова Чернихова. В разработке дизайна использовано изображение печати «Научно- исследовательской лаборатории архитектурных форм и методов графирования», организованной Яковом Черниховым в Ленинграде в 1927 году.

«To look more deeply into the space of time is an indispensable challenge of architectural fantasy». Iakov Chernikhov «В задачу архитектурной фантазии входит как непременное условие – заглянуть дальше в пространство времени». Яков Чернихов

curators

i c i f

MANIFESTO While affinities with critical theory in other fields have recently led architects to unmask and interrogate cultural constructions of everyday operational space, architecture’s critical voice has not fully emerged nor has it naturally converged with its visionary voice. We need a new form of architectural activism: one that’s transdisciplinary; in which inspiration and agitation are conjoined; that navigates the world through a thick perception of social, economic, and geopolitical forces; that occupies legitimate, borrowed and stolen sites; whose tactics are stealthy; that constructs in bricks, ink, and pixels.

В то время как близость к критической теории в дру- гих сферах недавно заставила архитекторов изобличать и пересматривать культурные строения повседневного рабочего пространства, критический голос архитектуры еще не проявился в полную силу и не слился воедино с ее пророческим голосом. Нам нужна новая междисциплинарная форма архитектурной деятельности, где соединены вдохно- вение и возбуждение; которая направляет мир через непростое восприятие социальных, экономических и геополитических сил; форма, которая занимает законные, чужие и за- хваченные места; ее тактика скрытна, а строит она из кирпича, чернил и пикселей.

Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio New York, USA

Diller Scofidio + Renfro is an interdisciplinary studio that fuses architecture, the visual arts and the performing arts. Their work encompasses architecture, urban design, temporary and permanent site-specific installations, multi-media theater, electronic media, and print. Ricardo Scofidio. Charles Renfro, a collaborator in the studio since 1997, was promoted to partner in 2004. Elizabeth Diller is a founding member of DS+R. Born in Lodz, Poland; she attended The Cooper Union School of Art and received a Bachelor of Architecture from the Cooper Union School of Architecture. Ms. Diller is Professor of Architecture at Princeton University. Ricardo Scofidio, RA, is a founding member of DS+R. Born in New York City; he attended The Cooper Union School of Architecture and received a Bachelor of Architecture from Columbia University. Mr. Scofidio is Professor of Architecture at Cooper Union. The collaborative was founded in 1979 by Elizabeth Diller and

Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио, Нью-Йорк, США

Diller Scofidio + Renfro

Diller Scofidio + Renfro – это меж- дисциплинарная студия, которая объединяет архитектуру, изобрази- тельные и исполнительские виды искусства. Их работа охватывает такие сферы, как архитектура, городской дизайн, временные и постоянные локальные инстал- ляции, мультимедийный театр, электронные средства передачи информации и печать. Студия была создана в 1979 году Элизабет Дилер и Риккардо Скофидио. Чарльз Ренфро, сотрудник студии с 1997 года, получил статус партнера в 2004 году. Элизабет Дилер – член-учредитель DS+R. Родилась в городе Лодзь (Польша), училась в Школе ис- кусств Купер Юнион (The Cooper Union School of Art) и получила степень бакалавра архитектуры в Школе архитектуры Купер Юнион (Cooper Union School of Architecture). Профессор архитекту- ры в Принстонском университете. Риккардо Скофидио – член- учредитель DS+R. Родился в Нью- Йорке, учился в Школе искусств Купер Юнион и получил степень бакалавра архитектуры в Колум- бийском университете. Профессор архитектуры в Купер Юнион.

4

experts

i c i f

Peter Eisenman, New york, USA

Tarek Naga, New york, USA

Thomas Leeser, New york, USA

Mark Wigley, New york, USA

Peter Eisenman was born in Newark, New Jersey, USA, in 1932. He studied in Columbia University and Cornell University in the US, and in Cambridge University in the UK. Until he founded his own bureau in 1980, Eisenman was mostly a theorist and an architecture teacher. In 1967 he founded the Institute for Architecture and Urban Studies – IAUS and was its head until 1982. In 1985 he received the Stone Lion – the first prize – on the III Architectural Biennale in Venice for Romeo and Juliet project. In 1991 he was one of the two architects who represented USA at the V International exhibition in Venice. In 2004 he received Golden Lion for his life contribution to architecture at the IX Architectural Biennale at the same place. Питер Айзенман родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, США, в 1932 году. Учился в Колумбий- ском университете и Университете Корнелла в США, в Кэмбриджском университете в Великобритании. До основания своей мастерской в 1980 Айзенман был по преимуще- ству теоретиком и преподавателем архитектуры. В 1967 году он основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture and Urban Studies – IAUS), которым руководил до 1982 года. В 1985 году он по- лучил «Каменного льва» – первую премию – на III Архитектурной би- еннале в Венеции за проект «Ромео и Джульетта». В 1991 году он был одним из двух архитекторов, пред- ставлявших США на V Междуна- родной выставке в Венеции. В 2004 году получил «Золотого льва» за жизненный вклад в архитектуру на IX Архитектурной биеннале там же. Питер Айзенман, Нью-Йорк, США

Tarek Naga was born in 1953. He is head of the architectural workshop called Naga Studio Architecture. The workshop designs private houses and hotels, public structures and objects of city infrastructure. Among its famous contest projects – memorial complex at Ground Zero (New York), the Big Egyptian Museum (Cairo) and sea terminal in Yokohama (Japan). Tarek Naga teaches at Southern California Institute of Architecture, American University in Cairo, Egypt (AUC), Boston Architectural Center. Tarek Naga delivered many reports and lectures in the US, Egypt, China, France and Japan. He participated in the Venetian Architectural Biennale in 2000, International Conference and Exhibition Archilab 2000 in Orleans (France), etc. He is a member of NCARB (The Commonwealth of Pennsylvania), and SEE (Syndicate of Egyptian Engineers & Architects), Egypt. His studio is also a corporate member of RIBA. Родился в 1953 году. Является руководителем архитектурной мастерской Naga Studio Architecture. Мастерская проектирует частные дома и гостиницы, общественные сооружения, объекты городской инфраструктуры. В числе из- вестных ее конкурсных проектов – мемориальный комплекс на месте Всемирного торгового центра (Нью-Йорк), Большой египетский музей (Каир), морской терминал в Йокогаме (Япония). Тарек Нага пре- подает в Южнокалифорнийском ин- ституте архитектуры, Американском университете в Каире, Египет (AUC), Бостонском архитектурном центре. Тарек Нага много выступал с до- кладами и лекциями в США, Египте, Китае, Франции и Японии. Участник Венецианской архитектурной биеннале, 2000, Международной конференции и выставки Archilab 2000 в Орлеане (Франция) и других. Член NCARB (The Commonwealth of Pennsylvania), США и SEE (Syndicate of Egyptian Engineers & Architects), Египет. Корпоративный член RIBA. Тарек Нага, Нью-Йорк, США

Director of the Leeser Architecture bureau, he is widely known due to usage of new technologies in his architectural practice. The bureau’s projects arise from cultural, social and technological models that are there in the suitable situation. In their work the architects often use technologies that help push usual boundaries of understanding architectural traditions and objects, creating powerful environments in the process. While forming and refocusing common knowledge and understanding of these important objects, the architects of Leeser Architects create complex and various spatial experiences, new program relations and amazingly simple structures. Thomas Leeser teaches at Columbia University. In 2007 he won a contest for the project of World Mammoths and Permafrost museum in Yakutsk. In 2008 Thomas Директор бюро Leeser Architecture, широко известен благодаря исполь- зованию новых технологий в своей архитектурной практике. Проекты бюро возникают из культурных, социальных и технологических моделей, имеющихся в подходящей для них ситуации. В своей работе архитекторы часто используют тех- нологии, способствующие измене- нию рамок привычного понимания архитектурных традиций и объ- ектов, создавая в процессе мощные среды. Формируя и перефокусируя общие знания и представления об этих важных явлениях, архитекторы Leeser Architects создают сложные и разнообразные пространственные опыты, новые программные от- ношения и восхитительно простые структуры. Томас Лизер преподает в Колумбийском университете. В 2007 году выиграл конкурс на про- ект Всемирного музея мамонтов и вечной мерзлоты в Якутске. В 2008 году Томас Лизер стал участником Русского павильона XI Венециан- ской архитектурной биеннале. Leeser participated in the work of Russian pavilion at Venetian architectural Biennale. Томас Лизер, Нью-Йорк, США

Mark Wigley, an architect and a scientist, a philosopher and a critic is Dean of Department of Architecture of Columbia University. He was Curator of Museum of Modern Art in New York from 1988 to 2006. He authored a lot of books and articles on different issues in theory of architecture: Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1993). Mark Wigley is co-editor of The Activist Drawing: Situationist Architectures From Constant’s New Babylon to Beyond journal (2001). In 1990 Wigley was awarded a prize of International Committee of Architectural Critics Марк Вигли, архитектор и ученый, философ и критик, – декан архитектурного факультета Ко- лумбийского университета. Был куратором Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1988 до 2006 годы. Автор множества книг и статей по проблемам теории архитектуры: Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1993). Соредактор журнала The Activist Drawing: Situationist Architectures From Constant’s New Babylon to Beyond (2001). В 1990 Вигли получил премию Междуна- родного комитета архитектурных критиков. Марк Вигли, Нью-Йорк, США

experts

i c i f

Sylvia Lavin, California, USA

Michael Bell, New york, USA

Barry Bergdoll, New york, USA

Hitoshi Abe, Tokyo, Japan

Sylvia Lavin is a Professor of critical research and programs and programs in UCLA She also teaches at Harvard, Princeton, Columbia and others, and is one of leading critics (one of the main figures in current debates). Besides, she authored a lot of books and articles dedicated to issues in modern architecture and design. Among them are: The Flash in the Pan and Other Forms of Architectural Contemporaneity, which is getting ready to be published by MIT, Crib Sheets, a compilation of polemic letters and slides, published by Monacelli, and Form Follows Libido: Architecture and Richard Neutra in a Psychoanalytic Culture, published in 2005. Besides, at present Sylvia Lavin is preparing an exhibition of design of the late 1960s. Профессор и директор критических исследований и программ в UCLA. Она является также преподавате- лем (университеты Гарварда, Прин- стона, Колумбии и др.), ведущим критиком (одной из главных фигур в текущих дебатах) и автором мно- жества книг и статей, посвященных проблемам современной архитекту- ры и дизайна. Среди них: «Подарок судьбы и другие формы архитек- турной современности», готовя- щаяся к изданию Массачусетским технологическим университетом, компиляция полемических писем и кадров Crib Sheets, выпущенных Monacelli, «Форма следует за ли- бидо: архитектура и Richard Neutra в психоаналитической культуре», изданная в 2005 году. Кроме того, в настоящее время Сильвия Лэвин готовит выставку дизайна конца 1960-х годов. Сильвия Лэвин, Калифорния, США

Having studied in the University of California at Berkeley, Michael Bell got a Bachelor degree in architecture from the Catholic University of America. In 1989 he created his own New York-based company named Michael Bell Architecture Studio. Mr. Bell is an associate professor of Columbia University and Director of the Core Design Studios as well as Coordinator of the school’s Housing Studios. He is a Director of the Columbia Project on Housing and teaches a planning course on the development, design and financing of public and affordable housing. Mr. Bell’s projects received different awards and were exhibited in the Museum of Modern Art, Yale school of Architecture and the Art museum of University of California at Berkeley. Michael Bell taught at University of California at Berkeley, Rice University and Harvard School of Design. Получив образование в универ- ситете Калифорнии, Беркли стал бакалавром архитектурных наук в Католическом университете Америки. В 1989 году создал свою компанию Michael Bell Architecture Studio, которая сейчас находится в Нью-Йорке. Белл – ассоцииро- ванный профессор Колумбий- ского университета, директор дизайн-студии, координатор школы Studios. Является директором колумбийского проекта по жилищ- ному строительству и преподает курс по планированию развития, разработкам и финансированию государственного и доступного жилья. Проекты Белла получи- ли различные награды и были выставлены в Музее современ- ного искусства, Йельской школе архитектуры и Художественном музее университета Беркли. Майкл Белл преподавал в Университете Калифорнии в Беркли, Университе- те Райса, а также в Высшей школе дизайна Гарвардского универси- тета. Майкл Белл, Нью-Йорк, США

Mr. Bergdoll is Professor of Modern history of Architecture in Columbia University who was appointed Chief Curator of Architecture and Design at Museum of Modern Art. His interests are focused on the modern architectural history with a special emphasis on France and Germany. Bergdoll helped to organize and curated many exhibitions, including: Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling in MoMA (2008), The Lost Vanguard: Soviet Modernist Architecture, 1922–1932» in MoMA (2007); Mies in Berlin in MoMA (2001), with Terence Riley; Breuer in Minnesota in Minneapolis Institute of Arts (2002); Les Vaudoyer: Une Dynastie d’Architectes at the Musee D’Orsay, Paris (1991); and Symbol of Revolution in Canadian Center for Architecture, Montreal (1989). Barry Bergdoll served as President of the Society of Architectural Historians from 2006 to 2008, he authored a lot of publications. Профессор современной истории архитектуры в Колумбийском университете, назначенный архитектурным директором Музея современного искусства. Его интересы сосредоточиваются на со- временной архитектурной истории со специфическим акцентом на Франции и Германии. Бергдолл помог организовать и курировал многие выставки: «Доставка на дом: создание современного жи- лья» в MoMA (2008); «Потерянный авангард: советская модернистская архитектура, 1922–1932» в MoMA (2007); Mies in Berlin в MoMA (2001), с Теренс Рилей; Breuer in Minnesota в Миннеаполисском институте искусств (2002); Les Vaudoyer: Une Dynastie d’Architectes at the Mus é e D’Orsay, Париж (1991); «Символ революции» в Канадском центре архитектуры, Монреаль (1989). Барри Бергдолл служил президентом Общества архитектур- ных историков с 2006 по 2008 годы, является автором многочисленных публикаций. Барри Бергдолл, Нью-Йорк, США

In 1992 Hitoshi Abe won the contest for the project of Miyagi stadium. Next year the author founded his own company Atelier Hitoshi Abe, which became famous later due to innovative architecture with complex space solutions. The company has received a lot of awards in Japan. Here are some of its key projects in Japan: the Aoba-tei restaurant, Sasaki factory office, Miyagi stadium, SSM/ Kano museum and the 9-tsurbo house. Since 1994 Hitoshi Abe taught in the Tohoku Institute of Technology, Japan, where he was responsible for architecture and city projects, and was a professor in Friedman University, California. In 2007 he was appointed Professor and head of the Department at UCLA. Hitoshi Abe, которая впоследствии стала известной благодаря про- странственно сложной и иннова- ционной архитектуре. Компания получила многочисленные призы в Японии. Ключевые ее проекты, находящиеся в Японии: ресторан Aoba-tei, офис фабрики Sasaki, ста- дион Miyagi, Музей SSM/Kano, дом 9-tsurbo. С 1994 года Хитоши Абэ преподавал в институте технологий, Япония, был профессором в уни- верситете Friedman, Калифорния и университете Tohoku, где отвечал за архитектуру и городские проекты. В 2007 году он был назначен про- фессором и председателем отдела UCLA. Хитоши Абэ, Токио, Япония В 1992 году проект стадиона Miyagi Хитоши Абэ победил в конкурсе. А в следующем году автор основал собственную компанию Atelier

6

experts

i c i f

David D’Heilly, Tokyo Japan

Qingyun Ma, Shanghai, China

Hans-Ulrich Obrist, London, UK

Werner Sobek, Berlin, Germany

For 18 years David d’Halley was working in journalism and art among Asia, Europe and America. His scientific works are published in eight languages. In 1997 he produced and authored six 90-minute TV programs that were broadcast by independent TV channels in former Yugoslavia. In fact, he produced TV shows and documentaries in seven countries. Three of them debuted at Cannes international film festival. Also, David d’Halley curates art exhibitions and festivals in Sweden, Japan, the US and other countries. He delivers his lectures in Bosnia and Herzegovina, Holland, London as well as Zokei university and University of Arts and Music in Tokio. В течение 18 лет работал в журналистике и искусстве между Азией, Европой и Америкой. Его научные работы были изданы на восьми языках. В 1997 году он являлся продюсером и автором шести 90-минутных телевизионных программ, которые вышли на не- зависимых телеканалах в прежней Югославии. Работал над производ- ством телевизионных программ и фильмов в семи странах. Три таких фильма дебютировали на Каннском международном кинофестивале. Также Дэвид д’Хейлли курирует художественные выставки и фестивали в Швеции, Японии, США и других странах. Он читает лекции в Боснии-Герцеговине, Голландии, Лондоне и является лектором в университете Zokei и университете искусств и музыки в Токио. Дэвид Д’Хейли, Токио, Япония

Ma Qingyun was born in 1965 in Xian. He graduated from Qinhua University in Beijing an 1988 and Pennsylvania University in Philadelphia in 1990. From 1991 to 1994 he worked in KPF bureau. He worked together with Rem Koolhaas to develop the project of Central Chinese Television (CCTV) complex in Beijing. His bureau MADA s.p.a.m. was founded in 1999 in Shanghai. The name means Ma Designers and Architects: strategy, planning, architecture and media. Among the bureau’s works: cultural center and campus of the Zh è ji ā ng university in Ningbo (2001-2002), Ullens Center of Contemporary Art (together with Jean-Michelle Wilmott, 2007), Longyang residential complex in Shanghai (2003). Родился в 1965 в Сиани. Окончил Пекинский университет Циньхуа в 1988 и Пенсильванский уни- верситет в Филадельфии в 1990. Работал в 1991-1994 в бюро KPF. Сотрудничал с Ремом Коолхаасом при разработке проекта комплекса Центрального китайского телевиде- ния CCTV (Пекин). Его мастерская MADA s.p.a.m. была основана в 1999 в Шанхае. Среди работ бюро – Культурный центр и кампус Университета Чжэцзян в Нинбо (2001-2002), Центр современного искусства Улленс в Пекине (со- вместно с Жаном-Мишелем Виль- моттом, 2007), жилой комплекс Лоньянь в Шанхае (2003). Циньюн Ма, Шанхай, Китай

Hans Ulrich Obrist was born in Zurich in May 1968. In April 2006 he became Director of Serpentine Gallery and Director for International Projects. Before that since 2000 he has been Curator of Museum of contemporary art in Paris. He curated more then 200 exhibitions since 1991. In 2007 Hans Ulrich Obrist organized the International Festival in Manchester and for this he received the New York Prize for collaboration from Van Alen Institute. Родился в Цюрихе в мае 1968 года. В апреле 2006 стал директором Serpentine Gallery и директором международных проектов. До этого с 2000 года был куратором музея современного искусства в Париже. Курировал больше 200 выставок с 1991 года. В 2007 году Ханс-Ульрих Орнист организовал Междуна- родный фестиваль в Манчестере, и за это институт Van Alen наградил его нью-йоркским призом за со- трудничество. Ханс-Ульрих Обрист, ЛОндон, Великобритания

Verner Sobek is a Professor of Hannover and Stuttgart universities. He is also a visiting professor at Graz University in Austria and Harvard University. He is a member of the Council for Research and Technology of the University of Graz, head of the academic council on HafenCity University (Hamburg), a member of German Academy for Urban Development and Environmental Planning. Werner Sobek is an honorary member of The Brick Development Association. He is also a member of Board of Trustees of the Federal Foundation for Building Culture and President of the DGNB society. He founded Werner Sobek, Werner Sobek Design, WSGreenTechnologies. He is also the founder of the Institute for Lightweight Structures and Conceptual Design. He holds Shanghai Engineering Patent, Illinois Patent for Developing Buildings and Structures, German Architecture patent. He also acts as an independent engineering expert in Chicago. Профессор Ганноверского и Штутгартского университетов. Приглашенный профессор Грацкого университета в Австрии и Гарвард- ского университета в Кэмбридже. Член Совета исследований и техно- логии Грацкого университета, пре- зидент ученого совета университета HafenCity, (Гамбург), член Герман- ской академии градостроительства и экологического планирования. Почетный член ассоциации The Brick Development Association. Член контрольного совета федерального фонда проектирования зданий, WSGreenTechnologies. Основатель Института легких конструкций и концептуального проектирования. Обладатель Шанхайского инже- нерного патента, патента по про- ектированию зданий и сооружений штата Иллинойс, архитектурного патента Германии. Независимый инженерный эксперт в Чикаго. президент общества DGNB. Основатель компаний Werner Sobek, Werner Sobek Design, Вернер Собек, Берлин, Германия

experts

i c i f

Stefano Boeri, Milan, Italy

Helle Juul, Copenhagen, Denmark

Zvi Efrat, Israel

Adam Budak, Austria | Poland

Stefano Boeri was born in 1956 in Milan and studied architecture there. He is an architect and his main field is urban construction. Stefano Boeri teaches at Milan Polytechnic. His works is focused at converting European urban territories and forms, where different disciplines observe and perceive a modern city. He organized several interdisciplinary exhibitions and coordinated different research works. Many of his projects are dedicated to reconstruction of havens in large European ports – Marseilles, Thessaloniki, Mitilini, Rotterdam, Genoa, Naples, Trieste. He is a prominent architectural theorist. From January 2004 till December 2006 he was editor in chief of Domus magazine. In 2007 he became editor in chief of Abitare magazine. Родился в 1956 году в Милане и изучал архитектуру там же. Архи- тектор, занимается по преимуще- ству градостроительством. Стефано Боери является преподавателем в Миланском политехникуме. Его работа сосредоточилась на преоб- разовании европейских городских территорий и форм, в которых различные дисциплины наблюдают и представляют современный город. Он организовал несколько междисциплинарных выставок и скоординировал различные научно-исследовательские работы. Многие его проекты посвящены реконструкции гаваней крупных средиземноморских портов – Марселя, Фессалоник, Митилини, Роттердама, Генуи, Неаполя, Трие- ста. Видный теоретик архитектуры. С января 2004 по декабрь 2006 гг. – главный редактор журнала Domus. В 2007 году возглавил редакцию журнала Abitare. Стефано Боери, Милан, Италия

Helle Juul was born in 1954. Since 1990 she has been chief architect and co-founder of JUUL | FROST Arkitekter. The company deals with urban planning. In 1981 Helle graduated from School of Architecture in Arhus, where she studied architecture and urban development. In 1994 she defended a dissertation on “Architectonic Displacements. A Polyaesthetic Perspective on Art’s Interpretation of Time and Space” and received her PhD degree. After that she was appointed a member of the European Cultural Parliament, a forum for Europeans in the field of culture and art, where she took part in the debates and discussions on the most important and critical issues of European culture. Helle Juul was the head of Danish Architectural Center (1998-2000) and Professor of Royal Academy of Arts and Architecture in New York. She also received a range of grants and is a member of Danish Artists Society. занимается городским планирова- нием. В 1981 году Хелле окончила Школу архитектуры в Орхусе, где изучала архитектуру и городское развитие. В 1994 году защитила диссертацию «Архитектурные сме- щения. Эстетическая перспектива в интерпретации искусства времени и пространства» и получила степень доктора философии. Затем ее назначили членом европейского культурного парламента, форума для европейских лиц в области искусства и культуры, где она уча- ствовала в дебатах и обсуждениях важнейших и острых проблем евро- пейской культуры. Хелле Юль была главой Датского архитектурного центра (1998-2000) и профессором Королевской академии искусств и архитектуры в Нью-Йорке. Она получила ряд грантов и призов и является членом датского общества художников. Хелле юль, Копенгаген, Дания Родилась в 1954 году. С 1990 года – основной архитектор и соучредитель компании JUUL | FROST architects. Компания

Head of architecture department in the Bezalel Academy of Arts and Design (Jerusalem) and a partner in the Efrat-Kowalsky Architects studio. He teaches in several universities, different journals and anthologies, curates exhibitions in Israel and Europe (among them: Unrest on the Borders – Israeli pavilion on the 8th architectural biennale in Venice, 2002; the book called Israeli Project: Building and Architecture 1948-1973, (2004). Together with Efrat-Kowalsky Architects Zvi Efrat specializes in museum design and redesigning existing institutions and structures. He authored such works as reorganization and renovation of Israeli museum (Jerusalem), reconstruction of Holocaust museum (Kibbutz Lohamei HaGetaot) Reconstruction of museum in Tel- Aviv. The bureau also takes part in the Ordos100 project, Inner Mongolia, China. delivers lectures all around the world, publishes his articles in Bezalel (Иерусалим), партнером в студии Efrat-Kowalsky Architects. Он преподает в нескольких универ- ситетах, читает лекции по всему миру, периодически публикуется в различных изданиях и антологиях, курирует выставки в Израиле, Европе (среди них: выставка «Беспорядки на границах» – из- раильский павильон на 8-й архитек- турной биеннале в Венеции, 2002; книга «Израильский проект: здания и архитектура 1948-1973», 2004). Вместе с Efrat-Kowalsky Architects Зфи Ефрат специализируется на дизайне музеев, перепроектирова- нии существующих учреждений и структур. Ему принадлежат такие работы, как «Переорганизация, реновация израильского музея» (Иерусалим), «Реконструкция Музея Холокоста» (Киббутс Лохмей Хагетаот), «Реконструкция музея в Тель-Авиве». Офис также участвует в проекте Ordos100 project, Вну- тренняя Монголия, Китай. Зви Эфрат, Израиль Глава отдела архитектуры в академии искусств и дизайна

Adam Budak lives in Austria and Poland and is presently Curator of Museum of Contemporary Art in Graz. He also curates the exhibition in the Polish pavilion of the 9th International Venetian Architectural exhibition and Manifesto 7, European biennale for young artists. He works with such artists as Louise Bourgeois, John Baldessari, Pedro Cabita Reis, Serit Vin Evans, Monica Sosnovska and with such architects as Phillippe Rahm, Didier Fiuza Faustino and Jurgen Mayer. Живет в Автрии и в Польше и в на- стоящее время является куратором Музея cовременного искусства в Граце. Также он курирует вы- ставку в польском павильоне 9-й Международной венецианской архитектурной выставки и выставку Manifesto 7, европейскую биеннале для молодых художников. Он работает с такими художниками, как Луис Боржеос, Джон Балдес- сари, Педро Кабрита Реис, Серит Вин Эванс, Моника Сосновска, и с такими архитекторами, как Филипп Рам, Дидье Фиуза Фаустино и Юрген Маер. Адам Будак, Австрия | Польша

8

experts

i c i f

Lillo Popov, Sofia, Bulgaria

Eugene Asse, Moscow, Russia

Dmitry Fesenko, Moscow, Russia

Boris Erofalov, Kiev, Ukraine

In 1973 Lillo got his Master’s degree in architecture in University of Civil Construction and Geodesics in Sofia. From 1976 to 1978 he collaborated with Bulgarian Academy of Sciences in the Department of Theory and History of Architecture and Urbanism, and acted as Editor-in-chief of Architectura magazine, that was published twice a month by the Union of Architects of Bulgaria. Since 2007 Lillo Popov is vice-head of the Bulgarian Union of Architects. В 1973 году Лилло получил степень магистра архитектуры в универси- тете гражданского строительства и геодезии в Софии. С 1976 по 1978 годы сотрудничал с Болгарской академией наук в отделе теории и истории архитектуры и урбанизма, являлся главным редактором журнала Architectura, который издавался 2 раза в месяц Союзом архитекторов Болгарии. С 2007 года Лилло Попов является вице- президентом Союза архитекторов Болгарии. Лилло Попов, Cофия, Болгария

Evgeniy Asse was born in 1946. After graduating from Moscow Architectural Institute he worked as an architect in the Mosproekt-1 office. He headed the group of research in the urban environment design in the Institute of technical aesthetics. In 1990s he was practicing as a freelance architect, artist and exhibition designer. He curated and designed the Moscow Architectural Avant-garde exhibition in Art Institute of Chicago (1994). In 1994 he founded an project and research group Architectural Laboratory. In 1997 he opened his own bureau ASSE Architects. He is the laureate of the Golden Mean award. At present he deals with architectural theory and critics, writing articles and delivering lectures in Russia and beyond. He is a Professor of MArchI and head of the experimental student design. He is the first vice-president of the Union of Moscow architects. Evgeniy Asse is a member of European Cultural Parliament. Родился в 1946 году. После окон- чания Московского архитектурного института работал архитектором в управлении «Моспроект-1». Возглавлял группу исследований дизайна городской среды в Инсти- туте технической эстетики. В 90-х практиковал как свободный архи- тектор, художник и выставочный дизайнер. Курировал и проектиро- вал выставку «Московский архитек- турный авангард» в Артинституте Чикаго (1994). В 1994 году основал проектно-исследовательскую груп- пу «Архитектурная лаборатория». В 1997 году открыл собственное бюро «Архитекторы АСС». Лауреат премии «Золотое сечение». За- нимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом. Профессор МАрхИ, руководитель мастерской экспериментального учебного проектирования. Первый вице-президент Союза московских архитекторов. Член Европейского культурного парламента. Евгений Асс, Москва, Россия

Dmitry Fesenko was born in 1962. He graduated from Department of Architecture of Rostov Engineering and Construction Institute. He worked in Central Research Institute of Theory and History of Architecture, later the All-Union Research Institute of Architecture and Urban development, as well as in the USSR Architecture journal. Since 1992 he publishes the Architectural Messenger journal and acts is its Editor-in-chief. He published more that 600 articles on issues of modern architecture, urban development and design, some of them in Germany, Italy, Poland and other countries. Member of the board of Union of Moscow architects, counsel of Russian Academy of Architecture and Construction, a member of Academic Council and professor of Subsidiary of International Academy of Architecture in Moscow. Родился в 1962 году. Окончил архи- тектурный факультет Ростовского ИСИ (1983). Работал в ЦНИИ теории и истории архитектуры, позднее – ВНИИ теории архитектуры и градостроительства, в журнале «Архитектура СССР». С 1992 г. издает журнал «Архитектурный вестник», является его главным ре- дактором. Опубликовал более 600 статей по проблемам современной архитектуры, градостроительства, дизайна, в том числе в Германии, Италии, Польше и других странах. Член правления Союза московских архитекторов, советник Российской вкадемии архитектуры и строи- тельных наук, член Академического совета, профессор Отделения Международной академии архитек- туры в Москве. Дмитрий Фесенко, Москва, Россия

Boris Erofalov graduated from Kiev State Institute of Arts, School of Central Research Institute of Theory and History of Architecture in Moscow, and School of Banking in Colorado. From 1977 to 1978 he was an architect, an architectural historian and a critic. Besides, he wrote more than 300 articles for popular scientific publications and newspapers, including the monograph Architecture of Kievan Rus. Окончил Киевский государственный институт искусств, Школу централь- ного исследовательского института теории и истории архитектуры в Москве, Школу банковского дела в Колорадо. С 1977 -1978 годов является архитектором, историком архитектуры и критиком. Кроме того, им написано более 300 статей для популярных научных изданий и газет, среди них монография «Ар- хитектура Киевской Руси». Борис Ерофалов, Киев, Украина

jury

i c i f

The Chernikhov Prize is incredibly important, because many people are questioning the roles of architecture, the direction of architecture, what architecture should be, what sould be the society, the culture today. To question is chalengeous. It means in a way you are working outside of the norm and you are not easily recognized by the rest of the profession. And I’m taking commisions of clients and doing a kind of outstanding work. You are really trying to do both research and investigation into the direction of future of architecture. And it can become exhausting and tired. And it’s very nice to understand that other people are looking at what you are doing and are aware of what you are doing and want to reward you, to kind of give you substance, to allow you to continue to move into that direction. So I think the prize is a very important prize particulary today. Particulary when architecture is searching for a new voice and a new way of begining to face the future. I was very very impressed that we have 76 submissions and the quality of work was very very high. The question should being asked and the offices and the individuals who sent it were excellent and I think that we spent very exhausting 2 days on the jury looking at the work and making the decisions about who the finalist should be and who should be given the prize. If the work have not been good it would be much easier. In fact we all said when we arrived we were just to laminate 90% of them and will just make our decidion, but we arrived and probably whithin first day, after exhausting an day, we still have 50% of the people and I think it’s very very high persantage and I think it speaks of the fact that there is a kind of an awareness of this prize and an awareness of what it means. And the quality of work that have been submitted, the people who are being proposed for the prize, the was very high. В наше время многие люди задаются вопросом о роли архитектуры, направлении ее раз- вития, какой должна быть архитектура, каким должно быть общество и культура сегодня. Этот вопрос порождает вызов. Это означает, что ты работаешь за пределами нормы, но о тебе трудно узнать представителям других профессий. Ты стараешься проводить ис- следования, чтобы соответствовать будущей архитектуре. Это изматывающий процесс, от которого можно устать. И приятно сознавать, что другие люди наблюдают за тем, что ты делаешь, и хотят отблагодарить тебя, придать тебе уверенность и разрешить продолжать

Ricardo Scofidio New York, USA

Ricardo Scofidio, RA, is a founding member of DS+R. Born in New York City; he attended The Cooper Union School of Architecture and received a Bachelor of Architecture from Columbia University. Mr. Scofidio is Professor of Architecture at Cooper Union. Diller Scofidio + Renfro is an interdisciplinary studio that fuses architecture, the visual arts and the performing arts. Their work encompasses architecture, urban design, temporary and permanent site-specific installations, multi-media theater, electronic media, and print.

The collaborative was founded in 1979 by Elizabeth Diller and

двигаться в этом направлении. Поэтому я думаю, что эта премия является очень важной премией, особенно сегод- ня, когда архитектура ищет новый голос и новое начало для встречи с будущим. Я был очень впечатлен количеством и качеством работ. Компании и отдельные архитекторы превосходны. Мы провели 2 тяжелых дня, выбирая лауреата Премии. Если бы работы не были настолько хороши, было бы намного легче. Сначала мы думали, что отсеем 90% работ и просто примем решение. Но после первого дня заседания нам оставалось рассмотреть еще 50% работ, и, я думаю, это высокий процент. Это говорит о том факте, что люди зна- ют о премии Чернихова, знают, что она значит. И качество поданных работ очень высоко.

Риккардо Скофидио, Нью-Йорк, США

Ricardo Scofidio. Charles Renfro, a collaborator in the studio since 1997, was promoted to partner in 2004.

Риккардо Скофидио – член- учредитель DS+R. Родился в Нью- Йорке; учился в Школе искусств Купер Юнион и получил степень бакалавра архитектуры в Колум- бийском университете. Профессор архитектуры в Купер Юнион. Diller Scofidio + Renfro – это меж- дисциплинарная студия, которая объединяет архитектуру, изобрази- тельные и исполнительские виды искусства. Их работа охватывает такие сферы, как архитектура, городской дизайн, временные и постоянные локальные инстал- ляции, мультимедийный театр, электронные средства передачи информации и печать. Студия была создана в 1979 году Элизабет Дилер и Риккардо Скофидио. Чарльз Ренфро, сотрудник студии с 1997 года, получил статус партнера в 2004 году.

10

jury

i c i f

The prize, I think first of all, means a great deal, because intrenational architects have come here to review the work of young architects under 44, to select someone regulary bodies the spirit of Chernikhov but in interpretation that’s today and how we feel the architecture can be moved and shifted with fresh vision today. So it’s a very significant prize it’s one that doesn’t reward a body of past work, but tries to find a kind of spirit, of something that will be very very mportant in the future, something that has the power to act to the culture of architecture at significant way. There is a great for work and some among the best of young architects internationally, but very very different in approach. So we see some work that is at 4 front of formal invastigation, there is work that at 4 front of material investigation, others that find a kind of the activest voice in architecture, that somehow being repressed and all of a sudden has a new kind of political positioning. We see a very different approaches to representation. And in the end it’s very difficult for the jury to find a single expression that’s somehow is a manifest, manifestation of the future, of what imagine of future can be is more heroic and genius than we ever thought and from the approaches and possible In a sense there has been one clear winner and we are still in the liberation to be continued. Об уровне этой Премии говорит международный характер жюри, участники которого собрались со всего мира, чтобы рассмотреть работы молодых архитекторов и выбрать того, кто олицетворяет дух Чернихова в интерпретации нынешнего времени, и то, как мы видим архитектуру сегодня. Эта Премия не награждает человека за его прошлую работу, а пытается найти нечто, очень важное в будущем, способное существенным образом по- влиять на культуру архитектуры. Есть много хороших работ молодых архитекторов мира, их подходы очень разнообраз- ны. Некоторые основаны на формальном, некоторые – на материальном уровне ис- следования, а другие – словно кричащий голос архитектуры, который каким-то образом сдерживается и неожиданно принимает новый вид политического позиционирования. Жюри было трудно найти одно-единственное выражение, которое является манифестом, описанием будущего и показывает образ будущего более героическим и талантливым, чем мы можем себе представить, приближая его и делая возможным.

Elizabeth Diller New York, USA

Elizabeth Diller is a founding member of DS+R. Born in Lodz, Poland; she attended The Cooper Union School of Art and received a Bachelor of Architecture from the Cooper Union School of Architecture. Ms. Diller is Professor of Architecture at Princeton University. Diller Scofidio + Renfro is an interdisciplinary studio that fuses architecture, the visual arts and the performing arts. Their work encompasses architecture, urban design, temporary and permanent site-specific installations, multi-media theater, electronic media, and print.

The collaborative was founded in 1979 by Elizabeth Diller and

Элизабет Дилер Нью-Йорк, США

Ricardo Scofidio. Charles Renfro, a collaborator in the studio since 1997, was promoted to partner in 2004.

Элизабет Дилер – член-учредитель DS+R. Родилась в городе Лодзь (Польша); училась в Школе ис- кусств Купер Юнион (The Cooper Union School of Art) и получила степень бакалавра архитектуры в Школе архитектуры Купер Юнион (Cooper Union School of Architecture). Профессор архитекту- ры в Принстонском Университете. Diller Scofidio + Renfro – это меж- дисциплинарная студия, которая объединяет архитектуру, изобрази- тельные и исполнительские виды искусства. Их работа охватывает такие сферы, как архитектура, городской дизайн, временные и постоянные локальные инстал- ляции, мультимедийный театр, электронные средства передачи информации и печать. Студия была создана в 1979 году Элизабет Дилер и Риккардо Скофидио. Чарльз Ренфро, сотрудник студии с 1997 года, получил статус партнера в 2004 году.