Искусство Византии IV-XV веков

значимости: чем важнее персонаж, тем крупнее его изобра жение. Композиция разворачивается по плоскости снизу вверх. В отличие от древнеримских многоплановых рельефов, глуби на пространства не показана. Внизу разместились зрители, над ними - император. Он выделен и размером фигуры, и ее центральным положением, и архитектурой трибуны. Но не только желание ясно показать зрителю все происхо дящее определило такое построение композиции. Художник не стремился нарушить плоскость камня иллюзорными сред ствами, а, наоборот, подчеркивал ее. Все эти черты: разно масштабность, неподвижность и фронтальность персонажей, плоскостность и симметрия в построении композиции - сви детельствовали о начале нового стиля, который было бы невер но считать результатом упадка старого римского искусства. Отмеченные художественные принципы не возникли вне запно с принятием христианства. Они зародились в восточ ных провинциях еще античной империи - в Сирии, Египте, Палестине. Их продолжили средневековые скульпторы и мо заичисты, вырабатывая художественные формы нового искус ства. Рельеф стал основным видом скульптуры. Правда, объ емную пластику, хотя и весьма ограниченно, еще создавали скульпторы в это время. Так, во многих музеях мира нахо дятся скульптуры с изображением Христа в виде Доброго Па стыря с овцой, символом души праведника, на плечах. Такие скульптуры, в которых следование античным образцам опре делило обработку мрамора, правильную передачу пропорций, постановку фигуры с опорой на одну ногу, рассчитаны не на круговой обход, но на одну, главную точку зрения, с которой их должен был воспринимать зритель. Своеобразно тракто вали художники лица персонажей. Пристальный взгляд не естественно расширенных глаз модели был обращен к зри телю. Иногда скульпторы стремились подчеркнуть глаза, ин крустируя зрачки цветным камнем. Традиция монументальной скульптуры, столь популярной в Древнем Риме, сохранилась и в ранней Византии. Нет еди

25