Искусство Византии IV-XV веков

своды, апсиду, появляется стремление к передаче свободного пространства. Это ощущение создается не только паузами между персонажами, но и особым, музыкальным ритмом, кото рый, пожалуй, может считаться здесь основной особенностью композиционного построения. В удлиненных и грациозных пропорциях фигур снова угадываются реминисценции эллини стического искусства. Персонажи изображаются в свободном движении, редко фронтально. Спокойные, мягко гнущиеся складки одежд подчеркивают жесты. Светотеневая моделиров ка выявляет объем ликов, черты которых прорисованы тонкой линией. Позы персонажей выразительны и естественны. Не подвижен только грозный Христос в куполе. Палитра мозаик отличается удивительным богатством цвета, особенно в полу тонах. Если считать, что в Неа Мони она состояла из двена дцати оттенков красок (гораздо больше, чем в Хосиос Лукас), то в Дафни их было введено до тридцати. Мозаики, располо женные на стенах нартекса церкви Дафни, были выполнены иной группой мастеров, чем та, которая работала в самом хра ме. Здесь в композициях сильнее подчеркнут повествователь ный характер, язык художников более многословен, его отли чает любовь к аксессуарам. В Xl-XI I веках константинопольские художники рабо тают не только на территории самой империи. Популярность их настолько велика, что они получают приглашения для оформления храмов в другие страны. В XI веке, после двухсотлетнего перерыва, возникшего в связи с иконоборчеством, византийское искусство вновь начи нает оказывать влияние на западноевропейское. На этот раз произведения искусства, созданные в империи, ценятся на За паде не за их близость к античным образцам, как это имело место прежде. Им подражают, их коллекционируют именно потому, что они возникли в Византии, а все византийское уже рассматривается как образец для копирования. Иконография западной романской живописи создается в этот период не только благодаря раннехристианским миниатюрам, но прежде всего под влиянием памятников византийского прикладного и

1 56