Искусство Венеции. XVI век

стенами расположенного на аванплане обрыва. Зритель воспринимает всю сцену, как бы находясь на дорожке, идущей по закраине обрыва; дорожка эта ограждена от него легкими перилами из наскоро связанных, не очищен ных от коры стволов срубленных деревцев, что необы чайно усиливает ощущение непосредственной жизненной реальности восприятия сцены и всего пейзажа. Это тем более так, что передний план, средний план и дали ку паются в той чуть влажной световоздушной среде, кото рая будет столь характерной для большинства произве дений венецианской живописи 16 века. Живописная кон кретность, почти обыденность аванплана не только помогают подчеркнуть земной, реальный характер собы тия, но и окончательно высвобождают образы от какого либо статичного иконно-церковного и религиозного от тенка. Вместе с тем сдержанная торжественность движе ний величавых фигур Христа, пророков и павших ниц апостолов, свободная ясность их ритмических сопоставле ний, ощущение естественного господства человека над природой, спокойная ширь пейзажных далей создают то могучее дыхание, то чувство значительности и ясного ве личия образа, которые заставляют нас предугадывать в этой работе первые черты нового этапа в развитии искусства, то есть Высокого Возрождения. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена и в отличающейся монументальной уравно вешенностью композиции «Мадонна св. Иова» (1480-е гг., Венеция, Академия). Беллини помещает восседающую на высоком троне Марию на фоне конхи апсиды, соз дающей торжественный архитектурный фон, созвуч ный спокойному величию человеческих образов. Пред

20