Ереван. Гарни. Гегард. Эчмиадзин. Аштарак

основное здесь . Можно увидеть , как оригинально , как по‐своему воспринял живший в Тбилиси молодой художник программу советского искусства 20 ‐х годов , как он был ей верен всю жизнь , как эта верность стала источником значительности и содержательности его наследия . Сюжетные картины Джотто , его портреты и натюрморты с их тусклым , вспыхивающим в нужном месте , как драгоценность , колоритом и простотой построения отличаются какой‐то бескомпромиссной , исполненной патетики резкостью . За этой резкостью стоят фигуры мастеров советского искусства первых послереволюционных лет , стоят уроки Любови Поповой , учеником которой Джотто был в счастливые и короткие годы своего московского студенчества . В работах этих таится глубоко и лично выстраданное содержание , мысль о значительности человеческого бытия , о подвиге и о подвижничестве . Идея подвижничества — вот то , что выносит из обширной мастерской‐ галереи Джотто — Григоряна взволнованный зритель . Передать состояние восторга , заразить блаженством — так понимал свою задачу Арутюн Галенц (1910 – 1967). Свободное дыхание световоздушной среды , невесомость и ясность радужного цвета , динамика линии без усилия лепят особый мир этого художника , составляя его очарование . Весенний или осенний сад , цветы в простых стеклянных банках , отсвечивающих алмазом , женщины , присевшие на минуту в мастерской живописца , быстроглазый ребёнок — сюжеты и герои Галенца не оставляют равнодушных , они « развёрнуты » на любое человеческое сердце . Кажется , что Галенц жил впечатлениями детства , так радостно окунает он кисть в краску , так самозабвенно бьёт ею по холсту ! А ведь в реальности дело было совсем не так , детства у него как раз не было . Он родился в армянской деревне в Турции , пятилетним ребёнком в дни резни 1915 года видел , как убили его родителей и сбросили их тела в ров , шёл в колонне беженцев , рос в приюте . И первый рисунок Арутюна Галенца не был весёлым — он рисовал дорогу , дерево и одиноко стоящего бритоголового ребёнка , себя . Жизнь улыбнулась приютскому мальчику : в Бейруте , где он жил , поселился французский живописец Клод Мишле . Судьба свела их , и Мишле стал первым и единственным учителем Галенца , вывел его в люди , ввёл в желанный мир живописи . Молодой художник быстро добился признания , он пользовался успехом , оформил павильон Ливана на Всемирной выставке в Нью‐Йорке в 1939 году . Но в душе его жила мечта вернуться в родные края , в Армению . В 1946 году Галенц репатриировался с семьёй на родину и очень скоро занял в армянской живописи достойное место . Мастерские Минаса , Галенца и Джотто были местами паломничества при жизни художников , такими они и остались . Есть ещё одна такая мастерская , сегодня уже открытая для посетителей . Это ателье « Маэстро » — так называли все автора монумента Давиду Сасунскому , народного художника СССР Ерванда Кочара (1899 – 1979). В специально реконструированной мастерской художника , расположенной на углу улиц Московской и имени А . Таманяна , посетителя ждёт встреча с искусством Ерванда Кочара , с его скульптурой , живописью , графикой . Если , выйдя из Дома‐музея Сарьяна , взять курс на пешую прогулку по кольцевой улице , в своём начале носящей имя Сарьяна , а после пересечения с проспектом Маршала Баграмяна — Московской , можно увидеть немало интересного . Первым останавливающим внимание сооружением будет уже упоминавшийся нами памятник архитектору Александру Таманяну ( скульптор А . Овсепян , архитектор С . Петросян , 1974). На широкой каменной площадке‐полу стоит склонённый над чертежами зодчий . Здесь всегда резвятся дети , это один из самых популярных монументов города : к нему подходят вплотную , его толкуют , и несколько слов надписи