Ереван. Гарни. Гегард. Эчмиадзин. Аштарак

роза », сокурсник Петрова‐Водкина и Павла Кузнецова по Московскому училищу живописи , ваяния и зодчества старался решать задачи , поставленные перед всей европейской живописью . Отношение молодого Сарьяна к этой поставленной самим временем задаче повышения эмоционально‐выразительных возможностей живописи за счёт колористической структуры полотна , экспрессивности цвета и рисунка было , конечно , глубоко личным . Но оно ложилось в общее русло поисков и черпало силу в опыте французских постимпрессионистов ( вспомним , что на выставках в Москве , в частности на знаменитой выставке « Бубнового валета » 1912 года , в качестве единомышленников участвовали Анри Матисс , Рауль Дюфи , Кес Ван‐Донген , Пабло Пикассо !), и самых талантливых русских живописцев его поколения . Приехавший в 1921 году в Ереван , в новую столицу Армении , художник был уже признанным мастером , автором таких шедевров , как « Сказка » (1904), « Комета » (1907), « У моря . Сфинкс » (1908), « Константинопольские собаки » (1910), « Бананы » (1911), « Ночь . Египет » (1911), « Персия » (1913), « Маски » (1915). Восторженное отношение к Армении , её людям , природе , дарам этой природы создаёт особое содержание творчества Мартироса Сарьяна , более того — можно сказать , что именно сарьяновский образ Армении стал её символом , отождествился впоследствии с ней самой . « Сарьяновская Армения » в нашем воображении и есть Армения , а это значит , что в картинах Сарьяна содержались и точность , и обобщение ! Близость к натуре , неотрывная связь с ней , повышенное звучание цвета , превращающее каждое сарьяновское полотно в метафору , в символ этой натуры , особый благородный порядок , который в искусстве называют « декоративностью » и который дал возможность художнику создать цельный образ мира , — эти свойства сарьяновского метода стали основополагающими для армянской живописной школы , постоянно развивались в творчестве живописцев следующих поколений . В этом нетрудно убедиться в дни пребывания в Ереване , и в частности — во время осмотра экспозиции Музея современного искусства . Нижнюю зону проспекта Ленина не стоит оставлять даже после осмотра Музея современного искусства и обязательного визита на Крытый рынок — это было бы преждевременно . Хотя столица Советской Армении — новый , молодой город и разговор о нём — в первую очередь разговор о современной армянской архитектуре , есть здесь целые зоны и отдельные здания , осуществляющие « связь времён », мы это уже отмечали . Прошлое расслаивается на область очень далёкую , почти умозрительную — энеолитическое поселение Шенгавит , урартские дворцы и крепости , обнаруженные в черте Еревана , на область очень важную и дорогую , оставшуюся в наследство от периода расцвета средневекового зодчества — такова церковь Катогике XIII века , расположенная в центре города ( к ней мы ещё подойдём !), на здания конца XIX — начала XX века : гимназии , гостиницы , больницы , Дворянское собрание — типичные для губернского города капитальные дома из тёмного камня , прекрасно вписавшиеся в современную застройку . Несколько зданий осталось от наиболее драматической поры истории города и народа , они были выстроены в XVII – XVIII веках , во времена персидского владычества , Эриванского ханства … Среди них — Голубая мечеть ( Гек‐джами ) со сверкающим небесно‐ синей майоликой куполом и высоким минаретом , неожиданно для Армении напоминающая всем своим обликом постройки Самарканда и Хивы . Выстроенная в 60 ‐х годах XVIII века , она расположена на проспекте Ленина , прямо напротив Крытого рынка . Через замощённый туфовыми плитами двор с вековыми деревьями и бассейном ( характерный внутренний двор мечети ) можно попасть в само здание , в котором