Японская цветная гравюра

Он иллюстрировал также книги из театральной жиз­ ни, неизбежные сюнгва; последние по стилю, даже по типам так близко стоят к подобным работам Сюнсо и юношеским работам Ейси, что нет полной уверенности в принадлежности их кисти Кийонага, тем более, что они не носят подписи. • ® • Начало 90-х годов XVIII в. имело для истории де­ ревянной гравюры такое же значение, как и первые годы развития цветной гравюры со многих досок в пору деятельности Харунобу (1765—1770). Это был период перелома. Малый формат листов Харунобу сменился в этот новый период расцвета большим форматом с полуфигурами, с сериями больших го­ лов и пр. Легкая окраска раннего периода сме­ няется звучной и сильной многокрасочностью. Пол­ ное развитие новое направление нашло в гравю­ рах Нагайоси, Утамаро и Сяраку. Особенно харак­ терно для этого времени применение металлических тонов на обширных поверхностях, сюда же относится пользование сплошным серебряным фоном. Одним из крупнейших мастеров японской гравюры был Утамаро. Он был вместе с тем и одним из наиболее плодовитых. Причем, по мере все более и более углубленного изучения японской гравюры, учета неизвестных ранее искусствоведам собраний, обнаруживаются все новые и новые его произве­ дения. В 1907 г. в своей монографии об Утамаро Курт насчитал 530 его произведений, а к 1929 г., к моменту выхода в свет III тома его «Истории япон­ ской гравюры», известных работ мастера насчиты­

81

6