Японская цветная гравюра

его одежды, кажется, роднят разбираемое изобра­ жение с созданиями готического искусства. Колорит, в противоположность ярким и контрастирующим со­ поставлениям тонов в ранней гравюре, здесь, в зре­ лый период, характеризуется сдержанной и приве­ денной в гармоническое единство красочной гаммой. Нижняя одежда —неяркого кирпично-красного цве­ та, верхняя —бледнозеленоватая с коричневым, с желтоватой подкладкой, пояс —темношоколадный с темнозеленым и темномалиновым узором. Отметим также композиционное мастерство, с которым жен­ ская фигура вписана в вытянутое в высоту поле гравюры. Несмотря на изгиб склоненной налево фигуры, цоколь, образуемый складками одежды вни­ зу, придает прочность и устойчивость постановке фигуры. С середины 90-х годов в творчестве Ейси намеча­ ются черты упадка; наблюдается чрезмерная удли­ ненность фигур (повидимому, не без влияния Ута­ маро); отношения головы к телу равны 1 :7,5, даже 1:8,5; вытянувшиеся лица теряют привлекатель­ ную жизненность, их выражение становится утом­ ленным и полным скуки. После 1800 г. мастер весьма мало работает для гравюры, а в живописи вновь примыкает к традициям школы Кано, из ко­ торой он вышел. Но наряду с этим в начале XIX столетия у него появляются работы натуралистиче­ ского характера, с подчеркнутым стремлением к передаче уродливого, в чем видят воздействие на­ чинавшего получать известность Хокусаи; таков, на­ пример, его написанный на шелку портрет Утамаро. Но вне зависимости от влияния тех или иных школ

56