Гамбургский счет

животного и растительного орнамента к геометрическому. Может быть, этот факт связан с тем явлением, на которое указал Мейман: в рисунках детей форма появляется не ранее чем они составляют себе некоторое (ненаучное) представление о геометрической форме*. Во всяком случае, геометрически-кубистический стиль пе риодически захватывал искусство. Один из таких захватов произошел в Греции, кажется, после эпохи чернофигурных изображений. Чашка с геометризованным рисунком находится, между прочим, в Эрмитаже. При геометризации изображений быстро отрывается предмет от предмета и становится узором. Оторвавшись от предметности, мы теряем один из приемов создания форм и приходим к плоскостным изображениям. Таким образом, беспредметность супрематистов и их отказ от простран ства тесно связаны одно с другим. Еще Джотто писал, что для него картина прежде всего — сочетание красочных плоскостей. Но только супрематисты, кото рые долгой работой над предметом как над материалом осозна ли элементы живописи, только супрематисты оторвались от рабства вещи и, обнажив прием, далм картину и для зрителя только как красочную плоскость. Я не думаю, что живопись навсегда останется беспредметной. Не для того художники стремились к четвертому измерению, чтобы остаться при двух измерениях. Но для меня ясны предки супрематистов, неизбежность и необходимость этого движения. Если художники вернутся к изображению предметов или даже к сюжетности, которая в нашем понимании этого слова, то есть в смысле создания ступенчатого построения, есть и у футуристов (те случаи, когда они разлагают предмет на планы), то и тогда, и именно тогда, путь через супрематистов будет не даром прой денным путем**. Часто приходится читать жалобы на трудность выразить в искусстве свою мысль. Поэты заполняли этими жалобами свои стихи. Горнфельд даже пожалел бедных поэтов и написал статью «Муки слова». Взгляд на форму искусства, то есть на само искусство, как на толмача, переводящего какие-то мысли художника с языка его души на язык, понятный зрителю, общеизвестен. Для сто ронников такого взгляда слово в литературе, краска в живопи си — горестная необходимость. От этих «средств» художников требовали прежде всего прозрачности, незаметности. Художни ки с этим соглашались словесно, но в своих мастерских делали все по-своему. О ФАКТУРЕ И КОНТРРЕЛЬЕФАХ

98