Двадцатый век

ния ожесточенной реальности битв и бла- гозвучно-величавого движения истории. Историческая живопись 20 века, многое воспринявшая у Ходлера, сделала из этого соотношения весьма различные выводы. Сам же Ходлер в первое десятилетие 20 века развивает национальные идеи своего творчества главным образом в пейзажах, мажорно-романтический тон которых обу- словливался не только способом живопис- ной интерпретации природы, но в немалой мере выразительностью ее собственных форм, величественного пространства, ярких красок, движения ее жизни. Не- сколько лет спустя Ходлер создает новый цикл героико-мопумсптальных произведе- ний. Его образуют динамичные обоб- щенно-символические народные образы („Дровосек", 1910, Берн, Худ. музей) и исторические композиции, построенные на сочетании разнонаправленных движений, - роспись „Выступление иснских студентов" (1909, Иена, Университет), картина „Битва при Мюртене" (1916-1917, Женева, Музей искусства и истории). Ни до, ни после Ход- лера швейцарское искусство, которое в це- лом переживало подъем на рубеже 19-2.0 веков, не достигало такой силы и размаха в воплощении национальных и демократи- ческих идей, как это удалось сделать ху- дожнику в формах национальной роман- тики. Это течение могло обращаться к жанро- вым мотивам, как то случилось в живописи испанца И. Сулоаги, населенной хитанами и тореро, предстающими в броских харак- терных и даже гротескных позах на аван- сцене его полотен, освещенной резким те- атральным светом (а также в живописи испытавших его влияние „испанистов" в странах Латинской Америки) ; или у С. Вы- спяньского, изображавшего в тонкой сти- лизованно-линейной манере лиричсски-за- думчивыс народные типы; или же в празд- нично расцвеченных сценах провинциаль- ной русской жизни в картинах Б .М. Кусто- диева, трактованных как веселая, чуть иро- ничная бытовая сказка, в которой нельзя различить реальность и выдумку, вчераш- ний и сегодняшний день. Но в большей мере здесь развился интерес к старинным фольклорным сказаниям и национальному

эпосу, проявившийся в русской живописи у таких относящихся к разным направлениям и даже эпохам мастеров, как В.М.Васне - цов и М. А. Врубель. Первый из них, начав свое творчество с жанровых сцен, нашел в национальной сказочно-эпической теме источник новых для русской живописи ли- рических и героических образов, вопло- щаемых в монументально-декоративной форме больших картин-панно, стилистика которых соединила традицию объемно- пространственного изображения с плос- костной орнаментализацией,свойственной „стилю модерн". Эту тему, найденную еще в 80-х годах 19 века, В. М. Васнецов пронес через всю свою жизнь, завершившуюся в 1926 году. М. А. Врубель, сформировавший свое творчество в круге романтико-симво- лических настроений конца 19 века и наи- более ярко из всех русских художников воп- лотивший эти настроения, создает на ру- беже 20 века целый цикл картин, панно и скульптурных работ, посвященных рус- ским былинным богатырям. В своей живо- писи, также близкой к стилистике „стиля модерн", он прибегает к многоцветному широкому мазку, который кладется мо- заичным образом и потому строит свое- образную „граненую" форму фигур и пред- метов. Заметим также , что эти свойства живописной манеры М. А. Врубеля и свиде- тельства о том, что П.Пикассо внима- тельно изучал его произведения на вы- ставке русского искусства в Париже в 1906 году, позволяют усмотреть в живописи Врубеля один из источников кубизма. Эпи- ческие и сказочные темы получают интен- сивное развитие в искусстве северных стран. Увлечение ими объединяет группу шведских живописцев (И. Ароссниус, Э. Юсефсон). Оно образует целое направле- ние в финской живописи, представленное исполненными жестокости страстей, на- писанными в четкой графично-плоскост- ной манере картинами А. Галлен-Каллелы на темы „Калевалы" и тонкими по живо- писи, проникновенно-лирическими, овеян- ными печалью народно-поэтическими об- разами X.Симбсрга („Раненый ангел", 1903, Хельсинки, Атенеум; повторение - фреска кафедрального собора в Тампере, 1906).