Двадцатый век

вать художника, который так или иначе не был бы причастен к созданию проектов ме- бели, ткани, утвари, бижутерии, декора- тивного убранства интерьеров, к деятель- ности обществ, поощряющих или организу- ющих развитие декоративно-прикладных искусств и народных ремесел - они возни- кают во всех странах, где появляется „стиль модерн". Это движение выдвигает и круп- ных собственных мастеров, таких как юве- лир Р.Лалик во Франции, автор прихотли- вых по форме украшений, эффектно соче- тающих разные материалы, даст толчок развитию целых отраслей художественной промышленности - фарфора в Дании (ху- дожник К.Томссн и др.), цветного стекла во Франции (Э. Галле и др.) и опалового в США (Л. К. Тиффани ) , способствует подъ- ему народных художественных ремесел. Соединение высокопрофессионального художественного творчества и произ- водства бытовых изделий - едва ли не самая широкая мечтательная идея „стиля мо- дерн", заключающая в себе, однако, вну- треннюю неустойчивость. На практике резко разделяются дорогостоящие изделия и дешевые поделки, в которых, например, штамповка и цветное стекло имитируют кованый драгоценный металл и камень. Одни становятся принадлежностью элитар- ного круга, другие - зарождающейся в это время в буржуазном обществе „массовой культуры" , т . е . „культуры",производимой индустриальным образом для широкого по- требителя. Вся эта деятельность возникает в момент непрочного слияния художествен- ного ремесла и художественной промыш- ленности, индустриализация которой раз- рушает это единство. С подъемом машин- ного производства формируется новый тип художественного творчества - диз айн , кон- струирование массовых изделий, наделен- ных стандартным уровнем качества, что способствует развитию рациональной эсте- тики, в корне отрицающей хрупкую деко- ративно-орнаментальную стилистику „мо- дерна". Этот перелом обозначился в 1907 году, когда возникла организация „Немец- кий веркбунд", объединившая на повой основе промышленников, архитекторов, художников. Принципы художественного конструирования были подхвачены анало-

гичными организациями в других странах. Пионерами их проведения в жизнь высту- пили П. Беренс в своих проектах электро- приборов для немецкой фирмы АЭГ (1909- 1910 гг.), создавший ее фирменный стиль, Франсис Журден, основавший во Франции мастерскую дешевой мебели „Ателье мо- дерн", и др. В массовом обиходе господст- вовал еще „стиль модерн", но первый не- отразимый удар по нему был нанесен в эти годы. Живопись в меньшей степени, чем другие виды искусства, была затронута „стилем модерн". Дело в том, что свое содержание она черпала главным образом из других ху- дожественных течений, особенно из симво- лизма, который угас в конце 19 века. Лишь немногие мастера, как Я.Тоороп в Гол- ландии, придерживаются символистских идей в начале 20 века, а буквально еди- ницы, как Ф.Штук в Германии, следуют собственной фантазии „стиля модерн", соз- дающей свой мир необычайных образов. Наиболее стойкий из них - австриец Г. Климт сочетает в своих росписях и карти- нах многоцветный орнамент со стилизован- ными, но увиденными в их натуральной привлекательности или неприглядности фигурами людей („Три возраста", 1908, Рим, Нац. галерея современного ис- кусства). Гораздо более активную роль играют в это время не идейно-содержатель- ные свойства „стиля модерн", а разрабо- танная им стилистика, которая широко рас- пространяется за его строгие рамки в дру- гих течениях искусства, например, в жанро- вой и пейзажной живописи (у француза Э. Бернара, у Э. Мунка и др. ) , в движениях национальной романтики и нсоклассики, вобравших в себя большое количество жи- вописцев, скульпторов и графиков разных стран, причастных к символизму и „стилю модерн", в том числе и одного из основопо- ложников последнего швейцарца Ф.Ход- лера. В не меньшей мерс „стиль модерн", в соответствии с выдвинутыми им идеями создания новой всеобъемлющей художест- венной среды, оказал воздействие на по- дъем искусства монументально-декоратив- ных росписей, способствовал формирова- нию типа картины-панно, развитию деко- ративной пластики.