Двадцатый век

украшенной архитектуры, программно- идейные и оформитсяьские живопись и скульптуру, орнаментальное искусство и призванного посредством их взаимодейст- вия наиболее полно воплотить и эмоцио- нальную атмосферу оптимизма. Такое ис- кусство вообще не любит отягощаться ре- альностью, а тем более огорчениями от нее. Монументально-декоративный стиль ис- кусства 30-х годов сменил собой рацио- нально-конструктивистский стиль 20-х го- дов. Новые опыты проявились наиболее ярко в московском метрополитене, первые линии которого вошли в строй в 1935 году. В самом замысле создания в станциях метро необычной красоты, служащей повседнев- ным нуждам, открытой всем и каждому, содержалась идеальная социалистическая идейно-художественная программа. В от- делке станций обильно использовались природные и искусственные материалы - мрамор, гранит, порфир, металл, стекло, керамика, дерево и т . д . В их оформление включались целые циклы произведений скульптуры и живописи, среди которых вы- дающееся место заняли многокрасочные смальтовые мозаики А. А. Дсйнеки на стан- ции „Маяковская" (1938-1939) на спортив- ные и иные радостные темы. В широкой панораме монументально-де- коративного искусства 30-х годов нашли себе место разные виды дскоративно-при- кладного искусства, в том числе творчество народных мастеров, активно участвовав- ших в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 года в Москве. В нее включаются и новые памят- ники, к которым нам предстоит еще раз вернуться в связи с проблемой образа ге- роя. В соответствии с эмоциональным сти- лем 30-х годов и опытом сочетания мо- нумента и архитектурной среды развива- лась методика конкретно-изобразительной (памятник С.М.Кирову в Ленинграде, 1938, скульптор Н. В.Томский) и тяготе- ющей к формульной обобщенности трак- товки скульптурной фигуры (произведения С. Д. Меркурова) . В монументально-декоративном искус- стве 30-х годов развивается агитационно- массовое начало, заложенное в плане мо-

нументальной пропаганды первых лет Со- ветской власти. В. И. Мухина, как и многие другие скульпторы, участвовала в свое время в его осуществлении. Ею были исполнены проекты памятников, компакт- ным, несущим на себе влияние кубизма объемам которых Мухина придавала рез- кую энергичную динамичность. Эта тема не исчезла и в последующие годы. Она в но- вом виде развилась, как и тема демокра- тического героя, воплощенная в мощной статуе „Крестьянки" (1927, Москва, ГТГ, бронза) , в самом знаменитом произведении В. И. Мухиной - скульптурной группе „Ра- бочий и колхозница", созданной в 1937 году для павильона СССР на Всемирной вы- ставке в Париже (ныне в Москве). Эрудит обнаружит в этом произведении и другие истоки - мотивы античной скульптуры. Но как бы то ни было, весь художественный мир, весь образный строй скульптурной группы, включая сюда обращение к своему собственному опыту и к классическому на- следию, целиком укоренены в идеях, умо- настроениях, в социальных эмоциях 30-х го- дов, в стилевых свойствах советского ис- кусства того времени. В.И.Мухиной, как никому другому, посчастливилось найти им выражение. Оно было найдено в стили- стике монументально-декоративного твор- чества. Статуи были сразу же задуманы в ансамбле с архитектурой: первый эскиз их был намечен автором павильона Б .М. Ио - фаном. В этом ансамбле скульптуршая группа действует и как элемент архитек- турно-скульптурной композиции, и как произведение, наделенное самостоятель- ным значением. Решая ее, Мухина тонко гармонизует изобразительно-смысловые и декоративные начала, сочетая мощную пластику фигур и легкость их стремитель- ного силуэта, выразительность объемных форм и узорного росчерка летящих драпи- ровок, скульптурную предметность фигур и тканей и серебристый блеск нержаве- ющей стали, из пластин которой сварены статуи, - такого материала не знала еще история скульптуры. Не знала она и такого решения задачи связи монументальной композиции с окружающей средой, то есть задачи, над которой бьется скульптура 20 века. В. И. Мухина создает своего рода ан-