Архитектурное творчество Микельанджело

П Л А Ф О Н С И К С Т И Н С К О Й К А П Е Л Л Ы

Э. П А Н О В С К И Й

Живописное украшение свода не представляет никаких трудностей для искусства, мыслящего неперспективно и атектонично, т. е. трактующего потолок так, будто он не находится высоко над головой зрителя и не под­ чиняется законам тяжести и сопротивления. Другое дело, когда искусство привыкло связывать изображение людей и вещей с определенным местопо­ ложением зрителя. Тогда живописец плафона стоит перед двойной альтер­ нативой. С одной стороны, ему нужно решить, должна ли перспективная конструкция картины определяться реальной точкой зрения зрителя, или же, наоборот, идеальная точка зрения зрителя должна определяться пер­ спективной конструкцией картины; с другой стороны, ему предоставляется выбор между возможностью утвердить присущие массе стены силы, т. е. стать выразителем данной архитектуры, или же, наоборот, отрицать их, т. е. преодолеть формы данной архитектуры. В итальянском Возрождении имеются две совершенно различные системы плафонной живописи — декоративно-тектоническая (причем кватроченто больше выделяет декоративное, чинквеченто — тектоническое) и живописно- иллюзорная. В первом случае художник ограничивается тем, что удерживает скрытые и разбросанные силы стены сетью реек и гирлянд и как бы создает между ними нейтральные плоскости; во втором случае он расширяет про­ странство ввысь или даже пробивает плафон. Когда Микельанджело приступил весной 1508 г. к работе в Сикстин­ ской капелле, фрески Пинтуриккио и Мелоццо находились у него перед гла­ зами, как образцы обоих этих методов. Как художник, воспринимающий исключительно пластично, он с самого начала твердо решил примкнуть к работам Пинтуриккио в аппартаментах Борджа и в хоре Санта Мариа дель