Архитектура СССР № 7 1936

да нет и бь·1 " 1:е может, но основные законы nреnсдавания изобразитель ных дисциnnин имеются н напомнить о них не мешает. Законы эти заклю чаются в правильном размещении ри суемой фигуры на листе, передаче правильных пропорций, усвоении пу ти от общего к частному и т. д. Непреложной основой всякого преподавания должно быть воспнта• ние в обучаемом чувства пропорции и чувства массы. Между прочим, до снх пор еще не существует ни учебников, ни научных исследова ний по вопросу о методах препода вания рисунка. Одно несомненно: вопросу этому должно уделяться са­ ~ое серьезное внимание. В учебный nnaн архитектора рисунок должен быть включен непременно. Ему дол жно быть отведено видное место. Нелишне отметить, что рисунок развивает глаз н дает мастеру то, что принято называть почерком в ра боте. В академии художеств в Ленин граде, в архитектурном музее имеют ся работы архитектора Дмитрия Ча гина по реставрации миланского со• бора. Это поразительные по мастер· ству владения техникой карандаш ного рисунка и притом совершенно оригинальные вещи, в которых мож Мастера, много работаеwего над рисунком, всегда можно узнать по его «почерку». Таковы - Репин, Се• ров, Поленов и др. И дnя архитек• тора повышение мастерства в обла сти рисунка является непременным условием творческого развития. Умение хорошо рисовать и для архитектора имеет большое значение. Помимо прямой практической связи с его специфической деятельностью, работа над овладением рисунком и живописью, самый процесс искания пропорций, определение цвета, спе цифическое уяснение пластической формы важны для архитектора, как средство развития этих категорий художественного восприятия. Архи тектор, xopowo рисующий, тоньше и лучше почувствует отношение про порции н цвета, nyчwe сможет взве сить глазом взаимное отношение ли ний, градации и СВf\ЗЬ цветов. Зто можно считать аксиомой. Я даже склонен большее значение придать именно процессу· вглядывания-из~- но различить «почерк» мастера. Д. Кардовс1<иll

Рисунок в системе восnитаниR ар. хитентора-художника занимает очень важное место. В nротивоnоnожность архитектору-строителю, точнее гово• ря-тоnько строителю, архитекторы худонiники должны владеть пласти• ческой формой. Ведь архитектор, так же нам живописец, график, скульптор, оперирует пластической формой. Ри сование по сути дела и есть наиболее простой н доступный способ овладе ния этой формой. Изучая рисунок, архитектор не только привыкает строить формы, но, что еще более важно, воспитывает в себе чувство пnастичесного восприятия. Изучать рисунок можно только по законам натуры. Еще Микеnь-Ан джело rовориn, что основанием всех наших художественных восприятий является натура. Тот, кто изучает непосредственно натуру-сын приро ды, а тот, кто изучает ее, используя тольно достижения другого мастера, Учить можно только по законам, обязательным как для учителя, так и для ученика, а таким обязатеnь• ным законом может быть только за· кон верности природе. Наиболее со вершенной формой обучения рисун ку является преподавание по живой натуре. Пластичной и наименее из менчивой явлRется при этом обнажен ная модель. В дореволюционной ака• демин художеств рисовали только с живой модели, а еще ранее - со скульптурных гипсовых фигур, при этом академия была настолько требо вательна, что не выдавала диплома об окончании, если у архитектора, хо тя и прекрасно сдавшего все осталь ное, нехватаnо одной первой иnи двух вторых категорий no рисунку. Я лично знал случаи, когда воспитан ники академии, уже получившие боль шие назначения, приезжали в акаде мию дополучать Аве вторых катего рии за рисунок. Часто приходится слышать, что архитектору нет надобности изучать формы человеческого тела, что он должен изучать какой-то особый «ар хитектурный рисунок»,-это, конечно, неправильно. Таи могут говорить только те, кто не думает о задаче ри сунка1как способе пnастнчесноrо по. строёння и изучения формы, способе пластического воспитания архитекто ра. ,1 : Переходя к вопросу о методе пре подавания, необходимо сказать, что накого бы то ни было твердо уста новленного или общепринятого мето является внуком натуры.

чению природы с карандашом и ки стью в руках, чем материальным ре эультатам самого рисования, т. е. той картинке, которая будет нарисована. Исходя нз такого понимания зна чения рисунка и живописи, понима ния их нак средства развития чув ства меры и соотношения, надо в си стеме обучения взять установку на об'ективный этюд-зарисовку, а не на опыты творчесного суб'ентнвного истолкования натуры. Недостатком метода последних пет следует счи тать то, что студенту, еще не овла девшему рисунком, предлагали в свою работу внести моменты твор• ческой интерпретации модели. О методе обучения рисунку вооб ще, и в архитектурных вузах, в част ности, можно говорить много, но, в сущности, главное сводится н не· многим основным советам. Весь мно голетний курс художественных вузов по предмету рисования и живописи проходит в раэ'яснении, направлении внимания учащегося на то, что нуж но учесть, увидеть в рwсуемом пред мете. В конце концов. все сводится к отношению каждой линии контура предмета к горизонтали н вертикали, к осознанию направления той nnoc• 11ости, которая ограничивает предмет, к развитию чувства пропорции ли нейных и об'емных отношений. А развитое чувство пластических отношений н есть то качество, кото рое, наряду с углубленным знанием специально архитектурных дисцип лин, сделает из архитектора-инжене ра-архитектора-художника, Мой педагогический опыт препо· давания рисунка и жи.вописи архи текторам позволяет утверждать, что интерес к этим дисциплинам у них огромный, что значение этого знания ими глубоко осознано. И это есте ственно, ~бо повышение архитекто• рамн своей квалификации путем овла дения рисунком и живописью при· обретет сейчас особенное значение, позволяя молодым мастерам еще пол нее ответить на требования нашей замечательной эпохи.

Е. Аансере

Hawa архитектура, пройдя этап увлечения голыми, линейными фор• ,.,ами, подошла сейчас к новой зада• че об'едннения в архитектурном за• мысле всех трех пространственны• искусств-архитектуры, скульптуры н живописи.