2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

сформировавшиеся в индустриальную эпоху? Что происходит со зрителем, оказавшимся в точке пе- ресечения различных смыслов и практик – инду- стриальных, пост-индустриальных, коммерческих, художественных? Может ли так понятое искусство наделить само потребление активной силой, обычно приписываемой производству? Эти вопросы, кото- рые были изначальной точкой отсчета, так или ина- че обусловили подготовку биеннальных проектов. Каждая биеннале оставляет за собой видимые изменения – новых увлеченных профессионалов, ответ на внутренние запросы, которые есть у ауди- тории, потребность высказаться «в ответ». Для эф- фективного результата она не должна быть проек- том, который происходит и исчезает раз в два года, но практикой, которая постоянно присутствует в тка- ни города. Так, логика развития уральской биеннале непоcредственно влияет и на политику нашей инсти- туции–филиала Государственного центра современ- ного искусства в Екатеринбурге. Однои из задач биеннале 2012 года стало созда- ние разветвленнои и многоаспектнои биеннальнои структуры, включающеи в себя образовательные проекты и проекты по взаимодеиствию с культур- ным наследием. Важным шагом второго проекта стала реализованная программа арт-резиденций, которая охватила города уральского региона на рас- стоянии до 400 километров друг от друга и где уда- лось реализовать персональные проекты художников во взаимодействии с производственными предпри- ятиями и целыми территориями. В отдельный блок выделились проекты с партнерскими институция- ми из России и другими биеннале, расширились об- разовательная и кинопрограммы, междисциплинар- ные проекты расширились до балетной постановки в пространстве цеха оборонного завода, интервен- ции в городскую среду стали важным инструментом для местных и приглашенных художников. Стратегический подход к месту, где реализует- ся биеннале, характеризуется осмыслением каждо- го шага проекта, и большим вкладом в этот процесс является каталог биеннале, который сам по себе – большой исследовательский проект и труд всех кура- торов, художников, команды биеннале, которым хо- чется сказать огромное спасибо за бесценный опыт совместной работы.

the transformation of art into the object of passive consumption? In what way can contemporary art change urban spaces that were moulded in the industrial era? What happens to the viewer who finds oneself in these spaces at the junction point of various meanings and practices—industrial, postindustrial, commercial and artistic? Can art understood this way turn the process of consumption into an active force that is usually ascribed to the production? These questions were our starting point and they have shaped the biennial projects in one way or another. Every biennial leaves a trail of visible changes –new dedicated professionals, answering the inner needs of the audience and a desire to say something “back”. If we want the biennial to be effective, it must be a project that doesn’t just happen and disappear every two years, but rather a practice that is a continuous thread in the fabric of the city life. In this way, the logic of the Ural Industrial biennial has an immediate impact on the policies of our institution—the Ural branch of the National Center for Contemporary Arts. In the year 2012 the biennial was predominantly aimed at creating a ramified and multidimensional biennial structure that would include different educational projects, as well as projects that enable interaction between the cultural heritage of the city and its art scene. A significant part of the second project was the “artist-in-residence” program which has embraced the cities of the Ural region located as far as 400km apart from each other. In these residences invited artists developed their personal projects in interaction with the manufacturing facilities and with the whole districts. Projects based on partnerships with various Russian institutions and other biennials consolidated as a distinctive project bloc, the scope of educational and cinema programs was broadened; at the same time, interdisciplinary projects were expanded to include the ballet production staged within the space of the military factory workshop. Interventions into the urban environment became an important tool for local and invited international artists. A strategic approach to the place, where the biennial is implemented, can be characterized by carefully thinking over every step of the project. Great contributions to this process were made by the biennial catalogue—which in itself became a major research project—and by the work of all the curators, artists and the biennial’s team, and I would like to thank everybody for this invaluable experience of our work together.

Алиса Прудникова, комиссар Уральской биеннале современного искусства директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства

Alisa Prudnikova, Comissioner of the Ural Industrial Biennial, Head of the Ural Branch of NCCA

27