2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Special projects

не оказывается в этом вопросе спасительным: быв- шее здание завода стремительно превращается в пе- риферию городской навигации и интереса. Вполне резонно предположить, что это не единичный при- мер – многие здания теряют свою прежнюю функ- цию и, как следствие, на время выпадают из актив- ного урбанистического процесса. И, тем не менее, есть в этом моменте нечто говорящее, некая демон- страция отсутствия в местном культурном поле пере- ходных форм между полюсами производительности и непроизводительности. Демаркационная линия между «действую- щим» и «бездействующим» заводом, а под заво- дом в уральском контексте стоит понимать не юри- дический субъект, но физическую манифестацию культурной самобытности, может оказаться пагуб- ной для развивающегося города и роковой в судь- бе более чем одного предприятия. Эта ситуация – фокус художественных проектов Уральской биен- нале, во внимание которой локация завода ОЦМ в Екатеринбурге попадает уже во второй раз. Пер- вая попытка оживить это пространство в 2010 году сложилась в интересный проект-исследование ху- дожницы Пии Линдман. Архитектурный масштаб её изначальной задумки (Линдман собиралась стро- ить необычный павильон со сложной многослойной структурой стен из натуральных абсорбентов) разде- лил печальную участь прочих реконструкционных планов для завода, и проект тогда реализовался толь- ко частично – в форме концептуальной презентации и фантазийного портрета. Очевидно, строительные и функциональные приёмы оказываются слишком тяжеловесными и неповоротливыми в условиях необ- ходимых согласований и соображений целесообраз- ности,в то время как задача символического возврата производственных пространств в поле общественно- го внимания может решаться иными, более эфемер- ными и небюрократическими средствами. Биеннале 2012 года пригласила художницу, чью вовлеченность в работу с общественными пространствами и прак- тику их символического преобразования трудно пе- реоценить. Для известной американской стрит-арт художницы Свун (Swoon) забвение – псевдоним, а маргинальность – стереотип профессии. Swoon и стрит-арт Свун – случай для стрит-арта особый. Естественные ограничения уличного искусства: часто размещение произведений на несогласованных поверхностях, в публичных пространствах, грозящих художнику

Здание завода по обработке цветных металлов. Фото: Светлана Усольцева Building of the FORMER non- ferrous METAL PROCESSING plant. Photo: Svetlana Usoltseva

cultural authenticity, the demarcation line between «active» and «inactive» plant may become a wicked tendency for the developing city and fatal in a lifespan of more than one factory. This situation is the focus of art projects of the Ural Biennial, in the framework of which the Non-ferrous metal plant happens to find itself already for the second time. The first attempt to revitalize this space in 2010 transformed into an interesting art- research by Pia Lindman. The architectural scale of her initial concept (Lindman was going to build an unusual pavilionwith a complexmultilayered structure of thewalls made of natural absorbents) shared the unfortunate fate of other restorative plans for the factory and the project was implemented only partially—in a form of conceptual presentation and imaginary portrait. Apparently, the constructional and functional methods end up being too heavy and hulking in the given circumstances of necessary agreements and practicability.At the same time, the task of symbolic reinstallment of industrial spaces in public consciousness can be approached with more ephemeral and non-bureaucratic means. 2012 Biennial invited an artist whose involvement into work in public spaces and practice of their symbolic transformation is difficult to overemphasize. For a famous US street- artist Caledonia Dance Curry swoon is pseudonym and marginality—a stereotype of profession. Swoon and street-art Swoon—is a special case for street-art. Natural limitations of street-art often cause a certain laconismof art languages and techniques of art for the street: since an artwork is displayed on unsanctioned surfaces, in public spaces that may threaten the artist not less than the artworks

151